cpa (curiosoperoconarte)

EL JUEGO DE LAS DIFERENCIAS

2008-12-07T20:23:00.004+01:00

1.- Händel - El triunfo del tiempo y del desengaño - "Lascia la spina":

1.- Händel - Almira - Zarabanda:

1.- Händel - Rinaldo- "Lascia ch'io pianga":

Como pueden ver, lo de Café Quijano lleva ya muchos siglos inventado...

EL CONTACTADOR

2008-09-22T22:18:00.004+02:00

-Al fin hemos llegado, este es nuestro destino -243t5- planeta habitado clase 3. No me esperaba un planeta tan pequeño y a la vez tan colorista.-

-¿Cuando fue la última vez que se intentó el acercamiento por parte de uno de nuestros contactadotes?-

-Hace ya miles de años pero algo salió mal, el contactador se involucró demasiado con los nativos e intento establecer nuestros patrones de sociedad en este planeta , hubo un enfrentamiento con los dirigentes y eso le llevo a una cruel muerte .Tenia ordenes claras: "establecer contacto, estudiar las posibilidades de reciclamiento social e informar", solo eso, pero se extralimitó. Esta vez esperamos que no falles en tu intento.-El contactador sonrió.

-Esta vez no habrá fallos, el programa de entrenamiento ha sido modificado para su óptimo resultado y la mayor garantía de éxito.

Abane, estoy seguro de que lo conseguirás, eres mi alumno mas aventajado, confío en ti.-

- ¿Por cierto como se llamó aquel contactador?-

-Espera lo tenía por aquí.........a si, Jesús.-

Un texto de Gabriel Valverde de los Riscos

INCITATUS HABLA DE LEOPOLDO ALAS

2008-09-14T02:55:00.001+02:00

La radio y el periódico te daban de comer; lo sabías, así que a veces no te lucías demasiado, y para la poesía (que a mí es lo que más me gusta de todo lo que has escrito) dejabas la verdad, la descarnadura, la confesión de un tipo que se puso en este mundo con dos ideas claras: ser feliz y querer a la gente, lo cual, claro está, es el método más rápido y directo para que a uno le rompan el alma, como sabe mucha gente y ahora yo también.

UNA MIRADA AL SUR. MUESTRA DE CINE PERUANO. BARCELONA DEL 5 AL 26 DE SEPTIEMBRE

2008-08-31T22:03:00.025+02:00

Así se presenta la primera muestra de cine peruano de Barcelona, UNA MIRADA AL SUR. No todo en el cine es gratuito, pero esta muestra sí que lo es. Si buscáis una mirada distinta, si os gusta el cine y sois de esos que están siempre ávidos de buscar nuevas formas de ver la realidad, sin duda lo encontrareis en esta muestra de cine que se ha hecho con escasos medios y muchas ganas.

Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedor de una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural, poco comunes en el mundo. En este país se han rodado largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, que nos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad. Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas más representativas del cine hecho en Perú en los últimos años. La muestra incluye largometrajes de ficción y documental, así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanos se expresan a través de diferentes propuestas narrativas y formales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de su tierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrase con sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres y realidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudes u otras herencias culturales.

ENTRADA:

Gratuita.

EL QUÉ:
Proyección de 6 LARGOMETRAJES y 6 CORTOMETRAJES, acompañados por 3 MESAS REDONDAS sobre las temáticas propuestas y proyección de FOTOGRAFÍAS del Perú a cargo de 6 fotógrafos peruanos y europeos.

POR QUÉ:
1ª Edición en Barcelona de Una Mirada al Sur, tras 3 ediciones en Madrid (2006, 2007 y 2008) y una en Córdoba (2008).

CUÁNDO:
viernes 5, viernes 12, jueves 18, viernes 19, jueves 25 y viernes 26 de Septiembre. Todas las sesiones darán comienzo a las 19h.

DÓNDE:
Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Dirección: Plaza Joan Coromines (en la parte trasera del Museo) - zona Rambla-Raval.

Universitat (L2) y Plaça Catalunya (L1 - L3).

RESPONSABLES BARCELONA:
Asela Sánchez (asela.sanchez@unamiradaalsur.com)
Dennis Perinango (dperinuz@unamiradaalsur.com)

PROGRAMACIÓN:

Me hubiese gustado poneros los trailers de todas las películas, pero me ha sido imposible, ya que hay muy poco material disponible en Internet, por eso considero que es una oportunidad única de acercarse a determinadas obras del cine Sudamericano y en concreto al cine Peruano.

Viernes 5

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: EDO ROSA

- Ceremonia de Inauguración.

- Proyección del largometraje: MADEINUSA (2005) - Dir: Claudia Llosa (100 min)

TRAILER.

- Presentación y charla sobre la película a cargo de su directora y de un director invitado.

- Actuación del grupo de música afroperuana SAKAPATÚ.

A este grupo tuve oportunidad de verlos el verano pasado, y me causó una grata impresión, como consecuencia de ello escribí sobre ellos, para verlo pincha aquí. Al final encontrareis el enlace de la página oficial del grupo en donde si todo sigue igual podréis escuchar algo de su música.

- Catering de bienvenida, a cargo de la PASTELERÍA MONTERREY

Viernes 12

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: GADDAFI NÚÑEZ

- Proyección del cortometraje: E-Mail a mamá (2005) - Dir: Gerardo Ruiz Miñán (3 min)

- Proyección del largometraje: JUALIANA (1988) - Dir: F. Espinoza y A.Legaspi

- Mesa Redonda: "SER MUJER EN PERÚ".

Jueves 18

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: KATIA NOVELLA

- Proyección del cortometraje: Buscando la Luz (2006) - Dir: Delia Ackerman (32 min)

- Proyección del documental: EL CAUDILLO PARDO (2005) - Dir: Aldo Salvini (90 min)
- Temática: MULTICULTURALIDAD E INTOLERANCIA

Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.

Viernes 19

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: ANAÏS MARSHALL

- Proyección del cortometraje: Sawasiray-Pitusiray (2006) - Dir: Mariana Herrera (8 min)

- Proyección del documental: TAMBOGRANDE: MANGOS, MUERTE, MINERÍA (2007) - Dirs: Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd

- Mesa Redonda: "MULTINACIONALES BAJO EL PUNTO DE MIRA"

TRAILER

Jueves 25

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: ADRIÁN PORTUGAL

- Proyección del cortometraje: Tiempo de Memoria (2005) - Dir: Alejandro Legaspi

- Proyección del largometraje: LA BOCA DEL LOBO (1988) - Dir: Francisco Lombardi

- Mesa Redonda: "PERÚ, CONFLICTO INTERNO"

Aquí les dejo con dos fragmentos de la película importantes en la amistad de los protagosnistas.

Viernes 26

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: GUNDULA SCHULZE-ELDOWY

- Ceremonia de Clausura

- Proyección del largometraje: LA PRUEBA (2006) - Dir: Judith Vélez

- Actuación del grupo de danza PERÚ, RITMOS Y COSTUMBRES

ENLACES:

WED: UNA MIRADA AL SUR

EL RELATO DE MALPEI

2008-08-30T22:07:00.003+02:00

MARTE, 3 de Septiembre del 2029

Al fin llegamos.

Tras tres meses de tensa espera, lo conseguimos. Gracias a nuestro motor de magnetoplasma, aquellos viajes de casi 6 meses son cosa de la imaginación del pasado. La primera impresión al descender de la nave es de autentica desolación. No nos esperábamos esto.

Ahora el problema es conseguir un asentamiento.Y rápido. Las tormentas de arena son cosa normal en la superficie, y debemos empezar a acostumbrarnos, ya que no nos queda otra opción, por no hablar de los alimentos.

LA TIERRA, 12 de Abril del 2029

--Hey Mike!

--Robert—Le dije con tono apesadumbrado --Mañana es el día.--

--Espero que la misión llegue sin problemas, es lo último que nos queda.

El asteroide Apofis se acerca peligrosamente a La Tierra. El satélite de impacto Hidalgo, tras haber sufrido un fatal error de programación, ha errado su trayectoria y ha dejado pasar de largo a la tremenda roca. La misión Don Quijote ha sufrido un error fatal.

En la Agencia Espacial Europea, siempre hubo un plan B secreto. La nave Esperanza ha partido desde la estación de Baikonur hace 3 días, transportando en su interior a 15 personas y raciones de alimentos para 2 años.

Ha sido una acción a la desesperada. Nadie imaginó nunca lo del error informático, pero ya no nos queda otra opción. La humanidad, la Tierra, están sentenciadas a una muerte rápida. Tras el primer contacto, los cálculos sólo han empeorado. Lo que se suponía que era una roca de unos 300 metros de diámetro, ahora dicen que es de más de 5 km. Además, se acerca a nuestro pequeño planeta a más de 130 km/s, cosa que obviamente, destruiría a cualquier planeta rocoso en menos de 5 segundos.

Qué gracia, ahora el Sistema Solar tendrá un nuevo cinturón de asteroides, y todo por nosotros.

Cuando la nave llegue a Marte, ya todos habremos muerto. Es nuestra única esperanza, y aunque podría parecer cosa simple, no lo es. Ésta es la primera misión tripulada a Marte, y debido a problemas políticos, no se ha conseguido mandar mas sondas a explorar la superficie en busca de un asentamiento. Todo depende de ellos. Si todo falla, los humanos habremos desaparecido.

Para siempre.

MALPEI, Marzo 2007

DIVIDIDO ENTRE CERO -3a

2008-08-30T21:49:00.001+02:00

Con siete años, mientras curioseaba en la casa de un pariente, Renee se había quedado hechizada al descubrir los cuadrados perfectos de las suaves baldosas de mármol que formaban el suelo. Una sola, dos filas de dos, tres filas de tres, cuatro filas de cuatro: las baldosas encajaban entre sí formando un cuadrado. Por supuesto. Se mirase por el lado que se mirase, daba el mismo resultado. Y lo que era más, cada cuadrado era mayor que el anterior en un número impar de baldosas. Fue una epifanía. La conclusión era necesaria: la acompañaba una sensación de ser apropiada, confirmada por el tacto suave y frío de las baldosas. Y la forma en que éstas encajaban entre sí, con unas líneas increíblemente finas donde se encontraban; ante esa precisión, había sentido escalofríos.

Más tarde vinieron otras percepciones, otros logros. La asombrosa tesis doctoral a los veintitrés, la serie de artículos aclamados; la gente la comparaba con Von Neumann, las universidades se la disputaban. Nunca le había prestado demasiada atención a todo eso. A lo que sí que prestaba atención era a aquella sensación de ser apropiado que poseía cada teorema que aprendía, tan insistente como la fisicidad de las baldosas, y tan exacta como su encaje.

LIBROS GRATIS (O CASI)

2008-08-30T21:22:00.011+02:00

Sí que ha pasado tiempo esta vez. Cada una con sus cosas, y lo íbamos dejando a un lado... De hecho, habíamos pensado en echar el cierre. Pero nos hemos puesto a pensar en todas las cosas que quedan por hacer, y en lo que les echábamos de menos... Así que, de momento, vamos a ir publicando todos los relatos que nos llegaron con el concurso CPA, porque realmente valen la pena, y vamos a anunciarles algunos eventos que seguro que les interesan, y luego, bien seguiremos con paso firme y regularidad, bien nos despediremos de ustedes como se merecen.

De momento, vaya esta nota de prensa que nos hacen llegar de la editorial Libro de Notas. Más vale tarde...

NOTA DE PRENSA

En Libro de notas nos hemos lanzado a la edición de libros digitales, intentando aprovechar nuestra experiencia en el mundo virtual, tanto en la selección de textos de calidad (para algo llevamos ocho años haciéndolo) como en la producción y creación, con todos vosotros para atestiguarlo. La idea es apostar por le edición digital, aún siendo conscientes de que esto sólo está empezando y es mucho todavía lo que hay que avanzar, tanto en concienciación de los lectores y productores como en soportes y lectores de libros digitales. Este proyecto pretende ser un granito de arena en esta revolución.

El caso es que hemos comenzado con una colección de poesía, que dirige María José Hernández Lloreda, y que ha diseñado y maquetado Óscar Villán; la intención, claro, ha sido primar la lectura en pantalla, y los tres libros con que empezamos son ilustrados. Tras obtener el prefijo editorial de la Agencia del ISBN, hemos optado por ofrecer la descarga gratuita de los libros, pidiendo a cambio que, si gustan, se nos done un mínimo de un euro que ayude a seguir con el proyecto editorial. Ya estamos preparando, para su salida tras el verano, nuevos volúmenes, entre ellos el primero de una colección de cómic.

Os dejo a continuación los enlaces a las fichas de los libros en nuestra librería, desde donde pueden descargarse y consultar más información sobre ellos:

- Alber Vázquez, (ilustraciones del autor), "La mano que decide la intensidad del agua": h

ttp://libreria.librodenotas.com/libros/35/la-mano-que-decide-la-intensidad-del-agua-

- Francisco Serradilla, (ilustraciones de Philippe Laffont) "Oscuro fluir de sombras": http://libreria.librodenotas.com/libros/34/oscuro-fluir-de-sombras

- Marcos Taracido, (ilustraciones de Hilario Barrero) "Leve historia del mundo": http://libreria.librodenotas.com/libros/33/leve-historia-del-mundo

También podéis si queréis echar un vistazo a las fichas en la sección"Editorial" de LdN (que servirá de repositorio):

- Libro de Alber: http://librodenotas.com/editorial/14022/la-mano-que-decide-la-intensidad-del-agua

- Libro de Paco: http://librodenotas.com/editorial/14023/oscuro-fluir-de-sombras

- Libro de Marcos: http://librodenotas.com/editorial/14021/leve-historia-del-mundo

Además, hemos optado por ofrecer a los autores que lo deseen la edición en papel a través de bubok.com, un sitio de edición bajo demanda. Os dejo los enlaces:

Oscuro fluir de sombras: http://www.bubok.com/libros/1876/oscuro-fluir-de-sombras

Leve historia del mundo: http://www.bubok.com/libros/1869/leve-historia-del-mundo

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http://www.librodenotas.com
http://www.librodenotas.com/butacanonumerada
http://www.librodenotas.com/teatroabandonado

LA NARIZ DE DON PABLO

2008-02-23T19:10:00.004+01:00

No me resisto a fusilar, enterito, el artículo de la semana pasada del tremendo, maravilloso Incitatus. Siempre merece la pena leerle, pero de vez en cuando produce perlas únicas, como la que sigue:

La nariz de don Pablo

Llego pronto, a deshora, al Museo Reina Sofía. Me he escapado de mi trabajo, pero prefiero que me riñan antes que seguir tirando de las bridas de mi corazón, que me pide, que me exige correr a los brazos desabridos de Pablo Picasso. No sé por qué. Ese malagueño y yo nunca nos hemos llevado bien. Yo, que tanto defiendo y he defendido siempre el arte del siglo XX, me he cabreado más de una vez, me he sentido inerme, incomprensivo, a veces bobo, Dios sabe que hasta burlado, por ese señor. En cuántas ocasiones no lo he entendido y me he preguntado si había, en realidad, algo que entender. Vermeer de Delft pintó menos de treinta cuadros en toda su vida, me decía, y los comprendo todos, los interiorizo, los sé de memoria. Picasso pintó más de cinco mil. Es imposible que pase lo mismo. En algún momento se tuvo que equivocar. En algún instante tuvo que hacer el gilipollas. Mozart, en 36 años de vida, escribió 41 sinfonías. La inmensa mayoría son obras maestras incontestables. Pero es imposible crear cinco mil obras maestras. Ni Picasso ni nadie, coño. Eso rezongaba yo mientras me bajaba del taxi ante el “Sofidú” tan malamente ampliado por Jean Nouvel. Pero mi corazón tiraba de mí y de mi desgana, y por una razón: “Estos son los cuadros que nunca vendió”, sonaba en mi alma, allá abajo, “estos son los cuadros de los que no fue capaz de desprenderse, los que le acompañaron siempre. O sea, los que más quería. Su espejo”.

Me pongo a mirar. Desnudo femenino de pie, acuarela en rojos grises y negros. Tres desnudos, una cosa de madera que hizo. Estudio para “Cabeza de mujer” (Fernande), algo que me recuerda mucho al gran Mingote. Paso ante un cuadro de mediano tamaño que se llama Cabeza. El cartelito dice que está hecho con tiza, carboncillo y papeles diversos. No me interesa. Y en esto me tiran de la manga:

–¿Qué hace aquí que no está usted en Arco? ¿No ve que no hay nadie?

Yo doy un respingo, claro, pero trato de ser amable:

–No me interesa mucho Arco. Eso es una feria, algo para comprar y vender. Publicidad. Una tómbola. El arte es otra cosa.

El tipo me mira con una sonrisa de indudable desprecio:

–Ah, ¿sí? ¿Y qué es el arte?

Yo no sé qué decir, esa es una discusión que ha llevado años de mi vida y jamás he sabido qué contestar a esa pregunta terrible, nunca. Pero el tipo, que se me antoja agresivo, exige una respuesta, no puedo escapar:

–Supongo que el arte es lo que uno encuentra después de haberlo buscado mucho.

El hombre cambia de cara sin dejar de mirarme, ensaya una sonrisa que no le sale (pero lo intenta; el tipo es feo) y vuelve a ese cuadro, Cabeza, que ya he decidido que no me interesa.

–¿Usted ha visto qué nariz?

–Ahí no hay ninguna nariz.

–Ah, ¿no la ve?

Me vuelto a mirar al tipo. La verdad es que casi da miedo. Pálido, ojeroso, con una mirada de hambre. Se le hunden las mejillas grises bajo los pómulos. Lleva una barba y un bigote cortos, negruzcos, que sirven de cárcel a unos labios macilentos y casi sin sangre. Tiene frío, eso está claro. Un frío azul, que es el peor de todos los fríos. Lleva un gabán oscuro, astroso, que le viene muy grande, con el cuello abrochado hasta la perilla. El tipo parece tener tanto frío que está, repito, azul.

–Pues no, no la veo. Oiga, ¿se encuentra bien? ¿Tiene usted frío?

El tipo rezonga, francamente molesto, habla entre dientes, “¡no ve la nariz!”, y me arrastra por la sala vacía, de un sitio a otro. Me lleva hasta un pulcro Retrato de hombre con sombrero y bigote, pintado en 1900.

–¿Y ahora?

–Hombre, sí. Ese tipo tiene nariz. Enorme. Pero ¿qué tiene que ver con?...

–¡Menos mal! ¡Pensé que estaba usted ciego! ¿Y éste?

En el papelito de la pared dice Autorretrato, París, otoño de 1901. Es un torso desnudo con un corte de pelo como el que llevábamos de pequeños en los jesuitas. Sonrío:

–Tiene razón. Vaya nariz.

El tipo asiente, muy nervioso, y vuelve a tirar de mí. “¿Y éste?” Es la Comida frugal de 1901. Dos figuras, pan y plato. Sí, vaya nariz. Los estudios para un autorretrato. La mujer de las dos manos juntas, de Aviñón, en 1907… El tipo: ¿“Qué ve? ¿Qué ve, eh?” Yo empiezo a entrecerrar los ojos porque no creo lo que veo, no me fío de mí:

–Pero si es la misma nariz… La misma nariz en todos los cuadros…

–¡Pedazo de idiota! ¡No es la misma nariz!

–¿Cómo que no?

–¡Venga para acá!

El Desnudo sentado. El Desnudo con toalla. Las figuras que Picasso pinta debajo de un árbol. Hombres, mujeres, da igual. Es él, ¡es él! ¡Es su nariz! ¡Picasso estaba pintándose a sí mismo en todos sus cuadros! ¡Esos cuadros en los que jamás pasa nada, en los que sólo hay gente, y siempre es él! El tipo, cada vez más nervioso:

–¿Y qué ve aquí, eh?

Es la Cabeza de hombre, de 1910-11. Un montón de líneas pintadas en un papel con carboncillo, geométricamente dispuestas, que no parecen tener sentido alguno. Puro cubismo.

–Bueno, aquí no hay nariz ni hay nada.

–¡¿Cómo que no?! ¡Fíjese bien, idiota!

Me fijo. Me fijo mucho, muchísimo. Me fijo tanto que, sin darme cuenta, echo a volar, o mejor dicho algo etéreo se desprende de lo que yo soy, de lo que yo puedo tocar de mí, y empieza a rozar el papel del cuadro, a empaparlo con una niebla que no lo moja; lo acaricia, lo envuelve, lo traspasa. Yo ya no sé dónde estoy, si delante o detrás; no sé si soy el tipo que mira el cuadro o ese algo que, desde detrás del cuadro, mira, al tipo bobo que mira el cuadro. ¿Desde detrás o desde dentro del cuadro? No lo sé… Pero sí sé que ahora veo, en aquel batiburrillo de líneas, clarísima, nítida, la nariz, la inconfundible nariz; y la tristeza, y el desamparo, y las sombras del miedo, y la soledad, y la voluntad. Todas esas líneas son lo que… Eso que… La materia que… Quiero decir, la puerta que se abre para…

El tipo me sacude por el brazo.

–¿Lo ha visto?

–Creo que sí –suspiro.

–Bien. Pues no lo olvide. No es la misma nariz, nunca lo fue, sino la nariz. El concepto de nariz. Los impresionistas descubrieron que las cosas no son cosas, sino la luz que se posa sobre ellos. Eso es lo que les da sentido, forma y vida. Cézanne descubrió que las cosas tampoco son cosas. Son formas geométricas, líneas, objetos en un espacio; formas que, en realidad, nacen y obedecen a unas leyes difíciles y apasionantes: las de la simplicidad. Una nariz nunca es una nariz. Es un trazo volátil pero certero en el que convergen todas las narices. Es la nariz. Luego, claro, cuando lo pones en papel o en lienzo, llegan las variaciones, pero si el artista llega a comprender cómo es, cómo se llega al concepto fundamental, a la esencia de lo que quiere hacer, pues todo está ya casi hecho. Lo demás es técnica, que, ya sabe usted, o se tiene o no se tiene, pero eso sí se aprende en las academias. Pero lo otro, el llegar a desentrañar la esencia de una forma y atreverse a darle vida propia, ¡vida propia por encima de lo que la mayoría de la gente entiende por realidad, o sea por lo común!, eso es hacer arte, querido amigo. Por cierto, aquí hace frío, ¿sería usted tan amable de invitarme a tomar un café con leche?

–No faltaba más.

Bajamos a la calle. A la luz inverniza de la tarde lo vi mejor. El tipo seguía teñido de un inexplicable color azul. La barba y el bigote ralos, la cara de hambre, huesuda; los ojos grandes y cansados… El gabán siempre abrochado hasta arriba… Yo no me atrevía a decirle nada. El hombre se tomó tres cafés con leche y un bocadillo de jamón. Me miraba. Yo creo que me oía pensar. Al final me dijo:

–Creo que no entiende del todo lo que hemos visto ahí, donde los cuadros. Ande, venga conmigo. Casi nadie ve lo que es importante. ¿Usted se ha fijado en lo que hay ahí fuera? No, ¿verdad?

En la acera, en medio de la gente que iba y venía, una mujer mendigaba. Estaba sentada en el suelo y trataba de atraer la atención con un pequeño artefacto mecánico: un caballo y un jinete de plástico (vestido éste de cowboy) que daban vueltas en torno a un poste, sujetos ambos por un cordel blanco. El aparato producía una musiquilla que apenas se oía.

–¿Qué le parece? –dijo el tipo.

–Pues…

–¿No ve la nariz?

–¿Otra vez? ¿Qué dice? ¿Qué nariz?

–¡Ah, no aprenderá usted nunca! ¡Fíjese, hombre! ¡Fíjese bien!

Me llevó unos segundos, quizá un minuto y medio, pero les juro a ustedes que, en una de aquellas vueltas, el cordel blanco del juguete se rompió, o se soltó, o se desanudó, no lo sé; el caballo y el cowboy quedaron libres; el tipo que hablaba conmigo se subió a la grupa y vi cómo, tras un relincho, se echaron a galopar viento arriba, hacia las nubes de febrero. Por cierto: qué nariz tenía el hombre.

–¡Las cosas nunca son como parece que son! –me gritó Picasso, sonriente y azul, ya desde lo alto–; ¡Y dele un beso de mi parte a Julio Cebrián, que él sabe de esto más que nadie!

En unos pobres segundos lo perdí de vista.

Ilustraciones de Julio Cebrián

AL PAN, PAN, Y AL VINO, VINO

2008-02-11T23:22:00.000+01:00

El pan duro no significa lo mismo en una prisión que en un plato de alta cocina. Un tono de gris, si está pintado por Picasso, puede reemplazar todos los colores y cualquiera que pinte un cuadro completamente negro o completamente blanco debería saber mucho de colores. Por eso, no subestimo en absoluto el valor del negro y del blanco, del pan y del agua, porque, como artista, no se puede vivir sólo a base de pasteles y vino.

Heinz Mack, catedrático de arte y escultor alemán.

Leído en ABC.

STILL ALIVE

2008-02-07T18:54:00.000+01:00

Hoy me he levantado ahorrativa, así que voy a aprovechar el título de la entrada para

1.- Pedir disculpas por la larga ausencia y corroborar que, a pesar de los pesares y para desilusión de muchos de ustedes, que lo sé, seguimos vivas.

2.- Presentar lo que venía a contarles:

¿Conocen un juego llamado Portal? Es una especie de experimento (yo quitaría lo de "especie de", pero como de juegos entiendo lo justito, vamos a darle ese margen) que viene el el pack Orange Bok, junto con Half Life 2 y unos cuantos más. A mí me recuerda, salvando las distancias, a los grabados de Escher: un baile de perspectivas y dimensiones en el que uno puede hacer un agujero en la pared y ver su propio trasero a través de él, por poner un ejemplo.

El objetivo es escapar del edificio, pero lo gracioso es que hay que hacerlo mientras uno es constantemente distraído, vamos a llamarlo así, por pequeñas torretas que intentan asesinarle. Sin embargo, ¡ay!, son tan dulces, tan amables, tan simpáticas, que a uno a veces le entran ganas de dejarse masacrar solo para oír su voz. Te engañan, te hacen falsas promesas, te dan esperanzas vanas, y aún así cuesta tanto odiarlas... Incluso cuando termina el juego (ojo: me dispongo a destriparles el final) y uno ha destruído la máquina que controla las torretas, ella va y te canta. Para que te sientas culpable, la muy... o para meter más miedo, no sé. Escuchen, escuchen:

This was a triumph.
I'm making a note here: HUGE SUCCESS.
It's hard to overstate my satisfaction.
Aperture Science.
We do what we must because we can.
For the good of all of us.
Except the ones who are dead.
But there's no sense crying over every mistake.
You just keep on trying till you run out of cake.
And the Science gets done.
And you make a neat gun. For the people who are still alive.

I'm not even angry. I'm being so sincere right now.
Even though you broke my heart. And killed me.
And tore me to pieces. And threw every piece into a fire.
As they burned it hurt because I was so happy for you!
Now these points of data make a beautiful line.
And we're out of beta. We're releasing on time.
So I'm GLAD. I got burned.
Think of all the things we learned for the people who are still alive.

Go ahead and leave me. I think I prefer to stay inside.
Maybe you'll find someone else to help you.
Maybe Black Mesa
THAT WAS A JOKE. FAT CHANCE.
Anyway, this cake is great.
It's so delicious and moist.
Look at me still talking when there's Science to do.
When I look out there, it makes me GLAD I'm not you.
I've experiments to run. There is research to be done.
On the people who are still alive.
And believe me I am still alive.
I'm doing Science and I'm still alive.
I feel FANTASTIC and I'm still alive.
While you're dying I'll be still alive.
And when you're dead I will be still alive.

DIVIDIDO ENTRE CERO - 3

2007-11-10T22:52:00.000+01:00

En los Principia Mathematica, Bertrand Russell y Alfred Whitehead intentaron aportar unos cimientos rigurosos a las matemáticas usando como base la lógica formal. Empezaron con lo que consideraban como axiomas, y usaron éstos para derivar teorías de complejidad creciente. Hacia la página 362, habían establecido evidencia suficiente para demostrar que «1 + 1 = 2».

DIVIDIDO ENTRE CERO -2b

2007-11-05T00:22:00.000+01:00

Carl observó durante un momento a Renee desde la entrada, antes de pasar al recibidor. Recordaba el día, hacía ya dos décadas, en que él mismo había salido. Sus padres le habían recogido, y en el viaje de vuelta su madre había hecho algunos comentarios estúpidos sobre lo contento que estaría todo el mundo de verle, y él apenas pudo contenerse para no quitarse el brazo de ella de los hombros. Había hecho por Renee lo que hubiera apreciado para sí mismo durante el periodo en que estuvo en observación. Había acudido a visitarla todos los días, aunque al principio ella se negara a verle, de forma que no estuviera ausente en el momento en el que ella sí que quisiera verle. A veces hablaban, y otras se limitaban a pasear por los terrenos. No encontraba nada que reprochar en su comportamiento, y sabía que ella lo apreciaba. Sin embargo, pese a todos sus esfuerzos, no sentía por ella más que una cierta obligación.

DIVIDIDO ENTRE CERO -2a

2007-10-27T13:10:00.000+02:00

En cuanto ella y Carl volvieron a casa, Renee fue a la mesa de su despacho y comenzó a darle la vuelta a todos los papeles, agrupándolos a ciegas en un montón; hacía muecas cada vez que una esquina de una página se volvía hacia arriba mientras la manipulaba. Pensó en quemar las páginas, pero eso sería meramente simbólico. Conseguiría lo mismo si se limitaba sencillamente a no volver a mirarlas. Los médicos lo describirían probablemente como comportamiento obsesivo. Renee frunció el ceño, acordándose de la indignidad de ser paciente de esos idiotas. Recordaba cuando se encontraba en estado suicida, en la sala cerrada con llave, bajo la observación supuestamente continua de los asistentes. Y las entrevistas con los médicos, que eran tan paternalistas, tan obvios. Ella no era una manipuladora como la señora Rivas, pero en realidad era muy fácil. Sólo tenías que decir: «Me doy cuenta de que no estoy bien todavía, pero me siento mejor», y te consideraban casi lista para salir.

DIVIDIDO ENTRE CERO - 2

2007-10-22T17:17:00.000+02:00

Existe una «prueba» muy conocida que demuestra que uno es igual a dos. Comienza con varias definiciones: «Si a = 1; si b = 1». Termina con la conclusión «a = 2a», es decir, uno es igual a dos. Escondida de forma poco notable en el medio hay una división entre cero, y en ese punto la prueba se ha extralimitado, vaciando y anulando todas las reglas. Dar por buena una división entre cero permite no sólo probar que uno y dos son iguales, sino que dos números cualesquiera —reales o imaginarios, racionales o irracionales— son iguales.

¿QUÉ ES LA BELLEZA?

2007-10-14T20:36:00.000+02:00

La belleza no tiene nada que ver con la moral. No coincide con la estética. No es solo estética. La belleza es un conjunto de cosas, como la música... es intangible. La belleza es la consecuencia de una reflexión individual.

Oliviero Toscani, fotógrafo, en esta interesante entrevista.

UNA NOCHE FRÍA EL FÍSICO EXPLICA

2007-10-14T13:11:00.000+02:00

que todo se equilibra, excepto las pequeñas pérdidas

de calor registradas en el transcurso de todo intercambio

de información. Anfitrión angélico, aguarda

a la entrada sacudiendo partículas de nieve

de los hombros de los invitados, cada uno específicamente

sumado a la función para luego restarse

de la posibilidad más fría de la noche.

Einstein él nos dice en su exposición,

entibiando sus alas frente a la chimenea,

su fe inflamada ante la triste conclusión de que x

debe ser igual a más de lo que jamás sabremos,

creyó que dos naturalezas complementarias -llevadas

a los extremos más distantes del universo-

pueden intercambiar aquello que los complementa en un

instante inconsútil.

Mas nadie lo ha comprobado; nuestros instrumentos

carecen del tiempo y del mundo necesarios para demostrar

la lógica angélica. Aún así Einstein advirtió:

Miro tu mirada a través de la habitación

y en esa mirada conjugamos cada instante

del tiempo presente. A través de este espacio exterior

intercambiamos pérdidas involuntarias de calor.

Mientras uno a otro nos miramos las alas,

otros comen y beben para colmar el silencio

que viaja desde las solitarias nebulosas

hasta desvanecerse en destellos

de conversación y constelaciones de viandas.

Pero entre tú y yo, el silencio evidencia

nuestro amor por leyes que no se pueden romper, ni probar.

William Wadsworth fue director de la Academia de Poetas Americanos entre 1989 y 2001 y es autor del libro White Doe of Rylstone. Traducción de Jeanette L. Clariond.

Visto en El País.

DIVIDIDO ENTRE CERO -1b

2007-10-14T12:44:00.000+02:00

Carl firmó una vez más y finalmente las enfermeras se llevaron los impresos para archivarlos. Recordó el día en que había internado a Renee, y pensó en todas las preguntas típicas de la primera entrevista. Las había respondido con estoicismo.
—Sí, es catedrática de matemáticas. Sale en el Quién es quién.
—No, yo soy biólogo.
Y:
—Me dejé una caja de diapositivas que necesitaba.
—No, no es posible que ella lo supiera.
Y, tal y como esperaba:
—Sí, así es. Fue hace unos veinte años, cuando era estudiante de doctorado.
—No, intenté tirarme.
—No, Renee y yo no nos conocíamos por aquel entonces.
Y una y otra vez.
Ahora estaban convencidos de que él era capaz y apoyaba a su esposa, y estaban dispuestos a dejar salir a Renee para someterla a un programa externo de tratamiento.
Volviendo la vista atrás, Carl se sentía sorprendido de forma abstracta. Salvo durante un momento, no había sufrido ninguna sensación de déjà vu en absoluto con el hospital, los médicos, las enfermeras: la única sensación que le embargaba era de insensibilidad, de pura repetición tediosa.

MARÍA Y ALBERTO

2007-10-11T17:43:00.000+02:00

El pasado lunes estuve en un concierto por primera vez en mucho tiempo. La última vez había sido en Santander, escuchando a Andreas Scholl (concierto que les contaremos en breve), y casi me muero, de la pena y de tantos recuerdos que se me vinieron encima de golpe. Perder a la persona que uno juró amar toda la vida es atroz, y hay veces en que uno no puede evitar acordarse de aquellas palabras de Hemingway: "Había amado demasiado, había exigido demasiado, y lo había agotado todo."... En fin, hay que seguir adelante. Ya se me ocurrirá cómo.

El caso es que allí estaba yo el lunes, en la puerta del Teatro Real, y no me llegaba la piel al pellejo del miedo que tenía. La música es capaz de despertar en nosotros sentimientos que creíamos enterrados, y yo, en aquel momento, con los que no estaban enterrados tenía que me sobraba. Pero no podía perder la oportunidad de escuchar a María Joao Pires, una de las mejores pianistas del mundo. A mí siempre me ha empalagado un poco, pero reconozco que tiene una visión de la música especial y muy valiosa.

Cuando vi que el concierto empezaba con las Danzas argentinas de Ginastera, por poco no salí corriendo. Por poco y porque ya habían cerrado la puerta. Les explico: Alberto Ginastera es lo peor que le puede pasar a alguien que sufre. Este compositor argentino ponía en todas sus composiciones un acento de profunda, terrible melancolía. Como un tango, pero más sutil y a la vez más irremediable. Agradecí estar en lo más alto del teatro: siempre me quedaba la opción de hacer el salto del ángel...

En cuanto sonaron las primeras notas supe que me había equivocado. Por encima de toda la tristeza, de tanto dolor, estaba la belleza que aquella mujer estaba imprimiendo en la música, y la de la obra misma. Esa belleza universal que puede reconocer cualquiera, aunque no haya escuchado música en su vida. Estaban hablando de pérdida, pero también de esperanza. Por primera vez después de meses, después de tantas palabras de ánimo de los buenos amigos, de tanto tiempo tratando de no pensar y a la vez de comprender qué diantres pasó, sentí realmente la esperanza. Y después, cuando entró el violonchelista Pavel Gomciakov, el violonchelo más dulce que jamás he escuchado, fue como un bálsamo para el alma...

No he encontrado ninguna grabación de Ginastera por María Joao Pires, y tampoco del violonchelista, así que les dejo con estas dos. Primero, las Danzas argentinas con otra pianista (fíjense en la segunda, qué maravilla) y luego María interpretando a Schubert.

CON CUATRO APRUEBO

2007-10-11T17:18:00.000+02:00

Siempre he pensado que la política no pasa de ser un punto de vista, por importante que pueda ser en nuestras vidas, y que el arte y el pensamiento deberían (cosa que rara vez ocurre) estar por encima de ella. Lo que no quiere decir que no haya relación y reflexión en las dos direcciones, pero sin perder la perspectiva. Porque, cuando se pierde la perspectiva, ocurren cosas como la que les vamos a mostrar a continuación. Se trata de un vídeo que ha difundido Juventudes Socialistas para promocionar la asignatura Educación para la Ciudadanía:

Reconozco que lo de "Gosé María Aznar" es bueno... Intereconomía ha contestado al vídeo con este otro:

Señores, así no vamos a ninguna parte. Que no somos taaaaaan tontos como para que nos tengan que explicar las cosas con caramelitos. Si eso es en lo que se ocupan la Juventudes de los diversos partidos; es más, si eso es en lo que se ocupan sin darse cuenta del ridículo que hacen, vamos mal, muy mal...

DIVIDIDO ENTRE CERO-1a

2007-10-07T22:36:00.000+02:00

Renee estaba mirando por la ventana cuando la señora Rivas se acercó a ella.

—¿Te vas al cabo de una semana solamente? La verdad es que no llega a ser un auténtico internamiento. Dios sabe que yo todavía me quedaré mucho tiempo aquí.
Renee se obligó a sonreír cortésmente.
—Seguro que no será mucho tiempo.— La señora Rivas era la manipuladora de la sala; todo el mundo sabía que sus intentos eran meros gestos, pero los asistentes la vigilaban cuidadosamente no fuera a conseguirlo por accidente.
—Ja. Ya les gustaría que me fuese. ¿Sabes qué indemnizaciones pueden tener que pagar si uno se muere mientras sigue en estado?
—Sí, lo sé.
—Eso es lo único que les preocupa, lo sé bien. Siempre con sus indemnizaciones...
Renee se volvió y dedicó de nuevo su atención a la ventana, observando cómo un intercontinental se abría camino por el cielo.
—¿Señora Norwood? —la llamó una enfermera—. Su marido está aquí.
Renee dirigió otra sonrisa cortés a la señora Rivas y se fue.

ABAJO EL GERUNDIO

2007-10-07T22:35:00.000+02:00

¡¡Albricias y cuchufletas!! Parecía improbable, difícil de considerar y hasta abiertamente una insensatez, pero ha ocurrido: hemos encontrado a la media cebolla (porque no me digan que no es para llorar) de Helena Gómez López Castrillón. Se trata del mismísimo gobernador del Distrito Federal de Brasilia, José Roberto Arruda, que ha publicado un revolucionario decreto para acabar con la vagancia funcionaril en Brasil. Vean, vean...

NECROSIS LINGÜÍSTICA

2007-10-07T03:15:00.000+02:00

EL ARTE DE NO DECIR NADA.

Esto es algo que no había hecho jamás. Me cito a mí misma en un artículo publicado en este blog: ¡Calentito, calentito! ¡La polémica está servida! Un acto que pone de manifiesto mi arrogancia deleznable; mi ser pretencioso, narcisista y profundamente egocéntrico.

(…)Verán, primero llegó Nietzsche y proclamó la muerte de Dios, luego Marx y Hegel la muerte del arte, y por último llega nuestro amigo Barthes y plantea la "muerte del autor" (…)

Ahora señores, llega Helena Gómez López Castrillón, Concejala de la Igualdad de Género del Ayuntamiento de Ciudad Real, y proclama la muerte de la Lengua. Bueno, realmente no lo proclama exponiendo las razones, algo de lo que estoy segura carece por completo, sino que lo demuestra de forma aplastante.

El hallazgo lo encuentro a través del blog de Sergio Parra que menciona el discursito como Afasia Dipsomaníaca (de género).

En otro artículo titulado ¿Cómo detectas? Sabiendo. Bertrand Russell y su conjunto tropical demuestran fehacientemente cómo el discurso que viene a continuación se ajusta perfectamente a la definición de surrealismo de André Bretón. Ambos están realmente acertados.

Entrevista a la señora Concejala Helena Gómez López Castrillón:

Primero… la gente, ehh... es un grupo pereducido de quince personas porque más no es, no sería operativo… después primero para que este curso sea efectivo, hay que detectar, detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en tráfico en em en sanidad para ver…fín, y está el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá, entonces se medicarán a los barrios, y esta gente detectará, esto agentes detectarán, las irregularidades que puede haber…pues ¿qué te voy a decir yo? Si el tráfico a la entrada de los colegios es peligrosom pasarán un parte al al concejal de tráfico, hemos encontrado esto… si la limpieza de los barrios no está bien pasarán al al concejal de de limpieza, siiiii… y al mismo tiempo tendrán un contazto seguirá concienciando, porque yo creo que mucho mucha falta de de que a lo mejor pues no nos broncienciamos mucho de que la basura no la modemos tirar el papel en el suelo, los los envoltorios de los chuches de los niños, que los niños son niños pero los que la acompañan son personas mayores, y que las papeleras tienen que estar…para algo.

Cuando leo y oigo esto y tras recuperarme de mi colapso neuronal, la primera idea que me pasa por la cabeza es que a esta señora le ha dado el puesto un hombre cruel y altamente misógino, o tal vez se trate de una red secreta para la destrucción de la igualdad de género. Pero tras una segunda reflexión lo veo todo con más claridad. ¡Noooooo!… Probablemente no hemos sabido vislumbrar la gran mente creadora y revolucionaria de la Concejala. De su discurso podemos sacar conclusiones que podrían llegar a ser definitorias para el desarrollo de la humanidad.

Piénsenlo bien: Si destruimos, pisoteamos y machacamos de una forma tan abyecta la lengua española y por consiguiente cualquier estructura de pensamiento posterior, ya saben, por eso de que la palabra es la creadora del concepto y por tanto de las estructuras de pensamientos, podríamos alcanzar por fin la igualdad de género mediante la búsqueda de la necedad. Pero esta nueva dimensión transciende más allá, no sólo llegará la igualdad para hombres y mujeres sino para toda la Humanidad. ¿En qué nos diferenciaríamos entonces hombres o mujeres de personas, por ejemplo, que sufrieran trastornos tales como encefalograma plano?… ¡En nada! Es más, la igualdad no solo sería posible para todos los seres humanos sino también para el reino animal, vegetal y hasta me atrevo a afirmar que a la materia. Seríamos Uno con el universo y alcanzaríamos la perfecta armonía.

Pitágoras dijo:

Educad a los niños y no será necesario castigar a los hombres.

¿Para qué?... Si lo piensan, ese sueño de las sociedades de pretender alcanzar la igualdad a través del conocimiento y la cultura es sólo una utopía, una falacia. Hoy en día, miles y miles de personas no tienen la más mínima posibilidad de asistir a la escuela. En infinidad de países las escuelas públicas son algo inconcebible y en los países en que las tenemos son excesivas las carencias. A lo largo de la historia solo unos pocos privilegiados han podido contar con los medios y el desarrollo pertinentes para alcanzar un grado de cultura idóneo. Pero, si invertimos este proceso, si lo que buscamos es la destrucción de cualquier esquema de pensamiento racional a través de la lengua, la cosa se vuelve mucho más sencilla:

Primero: porque no-aprender no ocupa lugar, ni tiempo, ni vale dinero. Además no se necesitan medios o infraestructuras.

Segundo: porque es factible para cualquiera. No todas las personas tienen capacidad para alcanzar determinado grado de desarrollo, pero sí todas las personas tienen la capacidad de embrutecerse en extremo.

Por ello vamos a desarrollar aquí las bases de lo que pretende ser un nuevo movimiento cultural al que denominaremos de anti-literatura o anti-arte, basadas en el discurso de Helena Gómez y en su uso de la lengua. Me he tomado la molestia, aunque reconozco que carezco de su habilidad, de traducir el Manifiesto al lenguaje alienígeno de la Concejala, para que no se nos pierda.

ANTES QUEREMOS DEJAR BIEN CLARITO QUE NO ESTAMOS DISPUESTAS A FORMAR PARTE DE DICHO MOVIMIENTO POR MÁS POSIBILIDADES PARA LA IGUALDAD QUE REPRESENTE. PREFERIMOS UN MUNDO CON IDEAS AUNQUE SEA MÁS INJUSTO.

Manifiesto del Anti-arte. (Maniapesto del antíarte)

1. Destrucción del pensamiento a través del mal uso de la lengua.

(Utrización de la lengua para por…que ves que eso tiene sentido, pues se detecta y se detruye.)

Ejemplo: El texto completo es una buena prueba de ello.

2. Realización de frases enteras y párrafos completos vacíos de contenido.

(Los frases en…teras se retrubarán ¿si la entendio?, pueee, no es…em neen no, siempre puede reuebre otra cosa como si pasa por jemplo, y…, que signifique lo que no é)

Ejemplo: detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver…fín, y esta el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá…

3. Mal uso de las preposiciones, conjunciones, adverbios, etc

(No empleá jamar la perocición, conjunciones, averbios bajo en ningún contexto bien.)

Ejemplo: ...entonces se medicarán a los barrios, después primero para que, siiiii… y al mismo tiempo… etc.

4. Distorsión grotesca del vocabulario y violación de todas y cada una de las normas de la RAE.

(Distorsión perebucida y groteca de vocabulario y pazsace a la RAE por donde se preda.)

Ejemplo: pereducido, reuebre, frilación local, tresas, petribidá, broncienciamos, modemos, peligrosom…

5. Uso excesivo de coletillas.

(Si no save que desí, te priede pues no pasa nada, seg…em...em... sigue hablando siiii, como en emmm en siiiii... hay tráfico pues eh eh la pita del coche, pa que se quita, aaaaaaaaa... que no sa quita y todavía no sarbe que dicim puuuu eh pue….¿Qué te voy a decir yo?)

Ejemplo: la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver… fín

6. Falta de concordancia de género masculino y femenino, así como del uso del singular y plural en verbos, sustantivos, adjetivos, pronombres, artículos, etc.

(Yo es que soy Concejala de la género, y yo man dicho que no discrimine…¿masculina y femenino? ¿Sin muchoso sin son pocos? Puuu no, esa no, yo no. Toros la mismo coso. Qué entonces se friguran lo que no es.)

Ejemplo: quince personas porque más no es, es muy bien, la yuntamiento, envoltorios de los chuches…

Señora Concejala, por si algún día se arrepiente, aquí tiene un vídeo que sin duda le será de gran utilidad para el uso y manejo de una tecnología que, aunque antigua, estoy segura que no tiene costumbre de manejar.

DOMINICAL CPA

2007-09-29T23:53:00.000+02:00

Pues sí, es lo que se temen. CPA se suma a la moda otoñal de los coleccionables y a la de los periódicos de a quintal del fin de semana. La diferencia estriba en que para hacer nuestra colección no tendrán que hipotecarse y, esperamos, el producto será de mejor calidad que la bazofia que usa infectar los quioscos.

El coleccionable CPA de esta temporada será "Dividido entre cero", un relato perteneciente al muy recomendable libro La historia de tu vida, de Ted Chiang. Este señor utiliza la ciencia ficción para emocionar en todos los sentidos, pero sobre todo para reflexionar sobre la naturaleza del ser humano y del pensamiento. Y le queda de bieeen...

En el relato que les vamos a ofrecer se cuenta la historia de una matemática que hace un descubrimiento sorprendente sobre esta ciencia, y cómo esto le afecta en su vida. El original está dividido en pequeñas partes, a veces muy cortas, que les iremos trayendo cada fin de semana. Para los que no puedan esperar, tienen el libro completo en P2P.

Y aquí va la primera...

DIVIDIDO ENTRE CERO

Dividir un número entre cero no da como resultado un número infinitamente grande. La razón es que la división se define como una multiplicación a la inversa: si se divide entre cero, y luego se multiplica por cero, debería recuperarse el número con el que se comenzó. Sin embargo, multiplicar infinito por cero da como resultado cero, y ningún otro número. No hay nada que pueda ser multiplicado por cero para dar un resultado que no sea cero; por tanto, el resultado de una división entre cero está literalmente "indefinido".

1.964

2007-09-25T21:51:00.000+02:00

II

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna

y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

J. L. Borges

EXCREMENTADA EXPOSICIÓN

2007-09-24T23:20:00.000+02:00

UN HOMBRE ORINA SOBRE UNA PIEZA DE EXPOSICIÓN EN UN MUSEO.

Claro que lo primero que hay que advertir es que la susodicha pieza era un urinario. La noticia nos la ha mandado Adrià.

Un tal Vassiliy Kovalchuk, de 48 años, fue detenido por orinar en una pieza de exhibición en el Museo Kiev que exponía una muestra sobre la historia del retrete. Interesante, sin duda.

La cuestión es: ¿Fue hecho como un acto de sabotaje ante la exposición? ¿Como un acto artístico de performance? ¿Como un acto de necesidad?

Pues ninguna de las tres cosas. Por las afirmaciones del sujeto parece que fue porque le dio la real gana. Kovalchuk dijo: "No me había dado cuenta de que eran solo para mirar”. Más bien de tanto mirar se motivó lo suficiente. Vamos a ver, será que no sabía leer, pues al parecer los organizadores, muy prudentemente (creo que a mí no se me hubiera ocurrido), se habían molestado en poner cartelitos por todos lados donde ponía “NO USAR”.

Bueno, señores, pues esto no es la primera vez que sucede. Según el periódico BBC MUNDO en su artículo “Ataque al más famoso urinario” se menciona:

La policía informó que el individuo había orinado sobre la famosa obra avaluada en más de US$3 millones cuando era exhibida en Nimes, sur de Francia, en 1993.

Al parecer, un francés atentó dos veces contra la misma obra, considerada como la más relevante del S XX. La primera, tal y como he mencionado, en 1993, y la segunda en el 2006 golpeándola con un martillo, alegando que el acto era en sí una obra de arte.

Imagino que todos ustedes conocerán y sabrán cual es la obra más relevante del arte moderno...

-¿El Guernica o Las señoritas de Aviñón de Pablo Picaso?

-¡Uhmmm...! ¡No!

-Tal vez ¿La Danza de Mattisse?

-¡Uhmmm...! ¡Tampoco!

-¡Ya está! ¿La persistencia de la Memoria de Salvador Dalí?

-¡Desde luego, no dan ustedes una!

-¡PUES CUÁL, SI NO!

-Es el comúnmente llamado El Urinario de Marcel Duchamp.

A ver, ¡NO! ¡Ni me drogo, ni estoy borracha! …Y el triste vaso de coca-cola que me acompaña tampoco está en mal estado.

¿Perdonen?...¿Qué?...Es que no les oigo bien… ¿Qué cuál es el mérito de hacer un urinario? ¿Que usted tiene un primo en Móstoles que tiene una fábrica de esos y que a él nadie le llama artista?

Un momento, un momento, ¡sin abusar! ¡Que no lo hizo él! Duchamp lo eligió, lo compró en una tienda, lo firmó bajo el seudónimo de "R. Mutt" y luego lo expuso en 1917 bajo el título de La Fountain (la fuente) y afirmó que aquello era una obra de arte.

Y es que esta creación fue elegida en primer lugar en una encuesta realizada entre 500 expertos en arte para promocionar el Turner Prize, un importante y polémico premio de arte moderno en Inglaterra.

Imagino que si no están familiarizados con las tendencias del S. XX, más de uno pensará: "¡QUÉ JETA!" Pero... ¿es esto cierto? ¿Era Marcel un caradura sin más? No, seria muy injusto tratar así a Duchamp.

Lo que aportó fue un cambio radical. Hasta esa fecha toda la comunidad artística entendía que la obra era el objeto en cuestión (la pintura o la escultura realizadas por el artista) pero en el caso de La Fountain la obra no es el urinario en sí, sino el acto, la acción. Así pasamos de un arte objetual al arte conceptual, también llamado idea art. La idea se antepone por encima de todas las cosas, entendiéndose que el objeto es un mero vehículo para expresar la idea del artista. Se considera que lo más importante es la experiencia producida antes que el objeto mismo.

Pero claro, si lo piensan por un momento, semejante acción fue, sin duda (y más en su momento) un acto desafiante. Piensen que estamos hablando de principios del siglo pasado y, aunque multitud de nuevos movimientos como el futurismo o el cubismo, por mencionar alguno, surgían de forma revolucionaria contra las concepciones establecidas, aquello fue sin duda una provocación en toda regla frente a los críticos e incluso la comunidad de artistas.

Y es que no puedo dejar de imaginarme a Duchamp en su casa, revolcao por los suelos de la risa, imaginando la cara del resto cuando se encontrara con la contundente acción. El mensaje transmitido está clarísimo. Bien podía haber escogido otro objeto, no sé, un espejo, una mesa, un "veteasaber" o un "queséyo", pero no, él escogió un urinario (¡que es para mearse!). Y lo realizó con toda su intención, un acto lleno de cinismo y probablemente de desprecio.

Y es que su obra posee un elemento de burla al espectador, al considerarle carente por completo de significado o mérito artístico. De todas formas La Fountain no surge de la nada, pertenece a un grupo que engloba lo que se conoce como ready-made, que consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidianos. Como por ejemplo esta obra titulada The Bicycle Wheel (1913).

The Bicycle Wheel

Esta escultura ya no nos resulta tan extraña como el urinario porque no tiene ese aspecto morboso y desafiante, y es que ese objeto presenta un tabú escondido en nuestros pueriles prejuicios, un prejuicio que él desveló y sacó a la luz. La próxima vez que vayan a Ikea y vean una preciosa lámpara formada por lo que asemeja una red de un colador o un cenicero que recoja elementos de fontanería, piensen en Duchamp, un hombre pionero que abrió puertas al arte y la estética.

Estamos ante la presencia de un autor crítico que cuestionó hasta la última de las ideas preconcebidas, introduciendo una fuerte crítica a la institucionalización y al fetichismo de las obras de arte. Se burlaba abiertamente de las “lecturas” que los críticos solían establecer. Pero no solo él; sin ir más lejos, Salvador Dalí solía decir:

Esto que he hecho no sé lo que es, pero está lleno de significado.

Todo esto generó enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista. Prueba de ello es esta singular pintura, en la que se atreve a poner perilla y bigote nada menos que a La Gioconda, una acción que independientemente del resultado técnico del cuadro es para cualquier purista poco menos que un sacrilegio.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

Según palabras del propio Duchamp:

Lo más curioso sobre este bigote y esa perilla es que, cuando los miras, la Monna Lisa se convierte en hombre. No es una mujer disfrazada de hombre; es un hombre auténtico, y ese fue mi descubrimiento, aunque no me diera cuenta de ello en aquella época.

Pero, fuera de esta imagen más irreverente de su carrera, Duchamp fue un autor de ideas, de reflexión, y aunque no fue muy proclive en cuanto a número de obras de arte sí lo fue en cuanto a las perspectivas que aportó, convirtiéndose en una figura fundamental para entender los posteriores desarrollos que se desencadenan en el arte moderno.

Se dedicó a dos temas principalmente: Por un lado, el ready-made, que acabamos de comentar, y por otro el arte cinético que estuvo presente en casi todo lo que hizo desde el principio.

Empezó a pintar en 1908, y fue partícipe de las muchas y diferentes corrientes artísticas que proliferaban en la época. Experimentó con el fauvismo, en donde comenzó a explorar los temas del movimiento y la transición. Luego pasó por una etapa cubista y, como Picasso o Braque, rechazó fervientemente la creación de teorías o manifiestos.

Durante una época, junto a sus hermanos, visitó con frecuencia el Grupo de Puteaux (que adquirió dicho nombre por que se reunían en la casa de Villon en Puteaux), en el se hablaba de dos temas cruciales para Marcel: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de aquellas conversaciones realizó el cuadro Jugadores de ajedrez, que no destaca por su técnica pero sí por la intención que deposita en la actividad mental de los jugadores. No me pregunten por qué pero es uno de mis favoritos.

Esta pintura, además, representa la primera de una serie innovadora e incatalogable, pues Marcel jamás se detenía ante estilos o formalismo; simplemente, pasaba de una cosa a otra explorando todas las posibilidades que le ofrecía un nuevo trabajo.

Más tarde, introdujo juegos de palabras, como podemos ver en Desnudo bajando una escalera; uno de sus más célebres cuadros, que impresionó porque introdujo el título del cuadro dentro del lienzo, del que partió para su trabajo de la fotografía estroboscópica . El éxito de esta obra le animó aún más a buscar su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos.

(...) quería inventar o encontrar mi propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría.

Marcel Duchamp

Marchó a Munich y no se molestó en ir a conocer a Kandinski. Se interesó por Jules Laforgue, del que le agradó su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales; y por Raymond Roussel, del que le impresionó fuertemente “la locura de lo inesperado” que creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos.

Esta trayectoría artística, que he tratado de resumir brevísimamente, constituyó los antecedentes de La Fountain. Piénselo: si Duchamp no se hubiese ganado primero con su innovador trabajo a un público, el acto hubiese quedado en el olvido.

De todas formas, hay algo que no ha dejado de darme vueltas en la cabeza. Duchamp creó la La Fountain para desafiar a los críticos, y estos, no sé cuántos años más tarde, le atribuyen esta obra como la mejor del arte moderno. Seguro que llevan toda la razón, no soy yo una experta para discutirlo, pero hay algo que me suena a chamusquina, algo que me hace pensar que al final le han ganado la batalla a un hombre tan luchador como polémico, normalizándole, otorgándole premios, sacralizando al que se mofó abiertamente de todo eso y se atrevió a pintarle bigotes y perillas a La Gioconda.

Tal vez si Marcel levantara la cabeza se sentiría indignado de que le realizaran tantas “lecturas” sobre su carrera y considerara la mejor opción liarse el mismo a martillazos con su excepcional “Fontnuntain” quitándole de las manos el martillo al francés que fue detenido. Como un nuevo signo de protesta, para provocar de nuevo el escándalo entre sus seguidores y alcanzar el desconcierto perseguido a lo largo de su trayectoria artística. O tal vez no, que a todos nos engorda el ego con alabanzas y nos produce gran satisfacción que nos reconozcan nuestro esfuerzo y trabajo.

Así que ya saben si un urinario puede ser una fuente, deténganse dos veces cada vez que observen la realidad que les rodea. Puede que un secador de pelo se convierta en una linterna o la puerta de un frigorífico en desuso se transforme en una estantería para C.D. De todas formas estoy segura de que por novedosos que nos resulten estos objetos de diseños tan prolíferos hoy en día, no estamos aportando ni una sola idea innovadora, nada que no se haya hecho ya, salvo por nuestra propia sensibilidad.

Enlaces:

BBC Mundo: Un urinario muy influyente.

No solo de pan vive el hombre

El ángel caído (aquí explica algo del bigote y la perilla de La Joconda de Duchamp.

A parte de tú. Revista de Filosofía.

Extracto de Diálogo sobre el arte, la arquitectura del mundo, con su arquitecto Joseph Beuys. Entrevista con Achille Bonito Oliva, 9 de abril de 1981 en Joseph Beuy, Ensayos y entrevistas, Editorial Síntesis, España.

Aquí podemos encontrar las obras de Duchamp

LA COLA EN BLANCO

2007-09-23T12:17:00.000+02:00

Tengo un amigo que dice que si en España te pones a repartir patadas en el hígado, pero es gratis, la gente hará cola para entrar. En otros países no lo sé, aunque supongo que ocurre igual, porque la naturaleza humana da para lo que da. Esta teoría pudimos comprobarla anoche en Madrid. Era la Noche en blanco, la gran oportunidad para visitar museos a las dos de la mañana y recorrer emblemáticos edificios al socaire de las titilantes estrellas, de pasear por el centro inauditamente despejado y plácido, de asistir a conciertos y actividades diversas de forma gratuita.

Salimos temprano para que nos diese tiempo a ver, al menos, dos o tres cosas. El primer reto de la noche fue llegar a la Gran Vía entre la multitud, y el segundo encontrarnos en las mismas circunstancias. Cuando lo conseguimos, media hora más tarde de lo convenido, supimos que teníamos que cenar en el primer sitio que encontráramos o no cenaríamos. En efecto: a la salida del restaurante la cola para entrar era ya descorazonadora. Primera parada: Museo Thyssen. Cuando llegamos se me cayó el alma a los pies: la cola daba la vuelta a la esquina y llegaba casi a la parte trasera del edificio.

-¿Y si volvemos a las tantas?- se me ocurrió preguntar.

-Eso pensé yo el año pasado. La cola era aún más larga.

Primera fase del plan, abortada. Y no teníamos segunda fase.

-¿Y si entramos en la FNAC?

-Pero mujer, con esa cola nos dan las cinco de la mañana.

-Pero deben estar regalando algo estupendo, si hay tanta gente.

-No regalan nada, hay un tipo contando cuentos.

-Aaaah.

Decidimos entrar en el único sitio que no parecía un pabellón de la EXPO'92: el Liceo. Al aproximarnos descubrimos por qué la espera era medianamente razonable: solo se podía entrar con invitación. Nos acercamos a mi preciado Teatro Real: la cola daba la vuelta al edificio.

-¿Quién actúa? ¿La Filarmónica de Chicago?

-Creo que solo se pueden visitar las instalaciones.

-Quieres decir, lo mismo que se puede hacer cualquier domingo por la mañana por cuatro euros, además de disfrutar de un estupendo concierto?

-Justo eso.

Acudimos a la apuesta segura: el Templo de Debod. "Al menos allí no habrá colas, para eso está en mitad de un descampado." Y colas no había, pero sí que acababa de terminar un espectáculo (una chica que salía lo estaba calificando de "increíble despliegue de luz y sonido" con un inconfundible tono irónico en la voz) y habían apagado la iluminación, así que había poco que ver.

Al final acabamos en la librería de El Corte Inglés, que no era gratis (que se lo digan a mi tarjeta de crédito) y tomando un café al mismo precio de todos los días pero por el que tuvimos que dar más codazos que de costumbre a una multitud ebria (¿estarían repartiendo kalimocho en el Prado?) y a un par de coches. En fin, esta ha sido la crónica de la gran noche de la cultura...

¡Ah, no! Perdón, lo olvidaba. De vuelta a casa nos encontramos con lo mejor. La gente se agolpaba y gritaba de emoción ante la puerta de no sé qué hotel. "¿Será que Richard Gere se ha equivocado de avión y ha venido a parar aquí?" pensé. En la acera, una pantalla gigante rezaba: "Pablo y Sara" (¿o era "Pedro y Clara"? Qué memoria la mía).

-¿Quiénes son esos? pregunté, temerosa de estar perdiéndome lo más fresco del movimiento cultural carpetovetónico.

-Dos de Gran Hermano.

I´LL BE BACK, QUE DIJO ALGUIEN

2007-09-22T18:19:00.000+02:00

Tras la segunda mudanza precipitada en los últimos meses (y que conste que no estoy huyendo de la Policía, al menos de momento) estoy de vuelta. Como aperitivo, un ladrillo: el nuevo (y último) artículo de la serie Música y Física en Filomúsica. Pero no se alivien todavía, que ya he encontrado más temas con los que ahuyentar a los lectores...

FADO

2007-09-14T00:02:00.000+02:00

¡Ya estamos de vuelta! Bueno en realidad solo estoy de vuelta yo, pero eso ahora lo explico, lo primero es lo primero. ¡Mil disculpas por la ausencia! He estado hasta arriba de trabajo y Susana se ha mudado y de momento no tiene conexión a la red, así que no sé si podrá apañárselas para estar aquí con ustedes.

La semana pasada, en concreto el 6 de septiembre, se estrenó en la primera jornada del Festival Internacional de Cine de Toronto la última película de Carlos Saura titulada Fados. Un acontecimiento del que imagino ya han oído hablar. El filme sigue el formato ya empleado por el autor en películas como Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Tango (1998), Salomé (2002) e Iberia (2005).

Para todos los que gusten está publicado el disco con la banda sonora de esta nueva película en la que salen artistas como Carlos do Carmo, Miquel Poveda o Mariza, además de una representación importante de artistas brasileños como Caetano Veloso y Chico Buarque, la mexicana Lila Downs y las caboverdianas Cesaria Évora y Lura entre otros.

FADOS. DE CARLOS SAURA

Con motivo de la película de la que estamos seguros tendrán mogollón de información me ha parecido oportuno dedicarle un poco de atención a esta forma musical de un país tan cercano y tan desconocido para nosotros como es Portugal.

Antes me gustaría advertirles de que, aunque siempre me gustó enormemente el fado, no puedo considerarme una entendida en la materia, pero creo que tiene la suficiente belleza como para hacerle aquí un pequeño homenaje y prestarle un poco de nuestra atención.

Y ha llegado la hora de ponernos tremendistas. Fado viene del latín (fas, factum) que significa destino, pero parece que se trata de un destino cruel. Y es que esta música popular está llena de fatalismo, dramatismo, romanticismo y todos los -ismo que le quieran poner. Al parecer, su origen se encuentra en la primera mitad del siglo XIX, en un tipo de canción de salón brasileña llamada modinha directamente sacada de un ambiente tabernario y de salón. Lo que pulaba por ahí ya pueden imaginárselo ustedes solitos.

Lo que nunca ha dejado de impresionarme es cómo con frecuencia la combinación de música y pesar origina resultados tan excelentes.

En el fado debemos destacar dos escuelas principales: la Escuela de Coimbra, ligada a la Universidad de Coimbra, exclusivamente cantada por hombres (¡Uhmmm! Eso no me gusta de entrada, a no ser que esté yo en medio de todos ellos, claro) en la que los temas principales son amores estudiantiles o de la ciudad; y la Escuela de Lisboa, en la que cantan solo los que saben, sin necesidad de que la genética reparta suerte entre cromosomas X o Y. Esta última está relacionada con las casas de fado, que se encuentran en los emblemáticos barrios de Alfama, Mouraria, Barrio Alto y Madragoa.

Hace unos cuantos años tuve la oportunidad de conocer a un par de chicos que tocaban la guitarra de Coimbra o lágrima, como ellos la llamaban: un instrumento realmente bello no sólo en su delicado sonido sino también en su forma. Y fueron ellos los que me dieron a conocer a Carlos Paredes. Escúchenlo y luego me dicen si llevo razón o la tengo (je je).

Verdes anos. Carlos Paredes.

Claro que la belleza de este instrumento también se debe a que acaban de oírlo de manos del que es considerado como el maestro más importante en el toque de la guitarra de Coimbra y uno de los compositores más destacados dentro de la música portuguesa. -¡Pues así cualquiera!- me dirán ustedes, -¡que no es lo mismo escuchar al pesado de mi vecino tocando la española que a Paco de Lucía!

Paredes, hijo y nieto de los guitarristas Artur y Gonçalo Paredes, comenzó a estudiar guitarra portuguesa con tan sólo cuatro añitos. En 1967 edita el álbum Guitarra Portuguesa, al que seguirán otros muchos proyectos entre los que destacan Romance nº 2, Fantasía, Porto Santo, Guitarra Portuguesa o Movimento Perpétuo.

Estuvo preso durante la dictadura salazarista y con la Revolución de los Claveles de abril del 74, que dio paso a la democracia, presentó su creación en directo en varias ciudades del país. Se convirtió en uno de los símbolos provocados por la revuelta militar que puso fin a casi medio siglo de régimen totalitario. Volvió a los estudios de grabación en 1987 para publicar Asas (Espelhos de sons). Aquí les dejo la primera canción de este álbum.

Coimbra e Mondego. Carlos Paredes.

Pero cuando el viento sopla demasiado fuerte siempre derriba algo por el camino, y en este caso, entre dictaduras y revoluciones, se llevó por delante nada más ni nada menos que a Amália Rodrigues, considerada la Reina del fado, tal vez una de las voces más impresionantes a lo largo de la historia, no sólo por su desarrollo técnico sino además por su fuerza a nivel interpretativo. Y es que el dictador Salazar alzó su régimen en torno a las tres efes: Fado, Fútbol y Fátima. En fin, con este remix hasta a mí me entran ganas de no volver a oír un fado en mi vida. Si a eso le añadimos que como todos sabemos la Virgen de Fátima y el fútbol son sagrados, pues como siempre pagó el pato el elemento más débil, la belleza cultural.

Durante muchos años el fado ha estado impregnado de esa carga del pasado y decayó en su popularidad.

Digo todo esto no porque quiera meterme en menesteres políticos, sino porque me duele ver cómo antes y después dos grandes artistas fueron perjudicados por lo que es indisoluble en la historia del fado, que es la historia del propio Portugal.

Amália Rodrigues surgió de las cenizas como el Ave Fénix, abandonada por su madre a temprana edad y criada en el barrio de la Alfana de Lisboa, pronto recorrió las tabernas en su adolescencia y desde su humilde origen alcanzó los mercados internacionales. Pero lo que hizo grande a esta mujer fue el lamento y fatalismo ancestrales contenido en las propias letras del fado que ella interpretó como nadie. Amália decía: "Yo no canto el fado, el fado me canta a mí."

Lágrima.

Pero ¿qué es el fado? ¿Un estilo de música sin más? ¿Una serie de características musicales y estilistas? ¿El producto de una tradición popular? ¿Una forma de vida?

Como ya les he dicho que no soy ninguna entendida, pienso remitirme a una de las letras más emblemáticas del fado: Tudo Isto é Fado. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Tudo Isto é Fado

(La traducción de la derecha es cosa mía, así que pido perdón por el atrevimiento y las burradas que pueda haber cometido al hacerlo de una legua que admito desconozco).

Perguntaste-me outro día

se eu sabia o que era o fado.

Disse-te que não sabia.

Tu ficaste admirado

sem saber o que dizia.

Eu menti naquela hora.

Disse-te que não sabia.

mas vou-te dizer agora.

Almas vencidas.

Noites perdidas.

Sombras bizarras

na Mouraria.

Canta um rufia.

Choram guitarras.

Amor ciúme.

Cinzas e lume.

Dor e pecado.

Tudo isto existe.

Tudo isto é triste.

Tudo isto é fado.

Se queres ser o meu senhor

e teres-me sempre a teu lado.

Nao me fales só de amor,

fala-me também do fado.

E o fado é o meu castigo.

Só nasceu pr’a me perder.

O fado é tudo o que digo

mais o que eu não sei dizer.

Me preguntaste el otro día

si sabía lo que era el fado.

Te dije que no sabía.

Y te quedaste admirado

sin saber lo que decía.

Te mentí en aquella hora.

Te dije que no sabía.

pero te lo voy a decir ahora.

Almas vencidas.

Noches perdidas.

Sombras extrañas

en la Mauraria (morería).

Canta un rufia *

Lloran guitarras.

Amor celado.

Ceniza y lumbre.

Dolor y pecado.

Todo esto existe.

Todo esto es triste.

Todo esto es fado.

Si quieres ser mi señor

y me quieres siempre a tu lado

No hables solo de amor

háblame también de fado.

Que el fado es mi castigo.

Nació solo para perderme.

El fado es todo lo que digo

sumado a lo que no sé decir.

* No consigo traducir este termino y es que me temo que es algo particular, muy ligado a la cultura del fado, significa rufián, dado a llevar una vida desordenada, e incluso lo he encontrado traducido como fadista. Me temo que “rufía” significa "que canta", alguien que lleva un tipo de vida propio del mundo del fado. Pero si alguien lo sabe, que me lo explique, que llevo horas consultando diccionarios y textos de toda clase.

Y aunque he de reconocer que me quedo con la sencillez y nostalgia de las melodías de Carlos Paredes, no podíamos pasar por alto a Amália. Una artista de fado tradicional que fue criticada por algunos puristas por introducir poetas como Luis de Camöes y Guerra Junqueiro, que se dejó impregnar por la queja del flamenco y se unió artísticamente al compositor Alain Oulman.

Fue venerada por Caetano Veloso, incluso Chavela Vargas y Cesaria Evora admitieron tenerla como referentes en su canción y ha influido en artistas como Misia y Madredeus.

Alfama. Fualas do Tejo. Madredeus.

Ahora una nueva generación de fadistas la pone en su lugar y la tiene en cuenta como una figura imprescindible dentro del fado. Personas como Misia, Mafalda Arnauth, Teresa Salgueiro, Cristina Branco, Dulce Pontes o Mariza, algunas mencionadas anteriormente y presentes en la película de Carlos Saura.

Una nueva generación que retoma los viejos temas y los renueva. Cristina Branco nos dice:

El tema primero del fado es el barco que se lleva el mar para no volver, de ahí viene la saudade. Pero existen trescientas músicas diferentes (fado menor, mayor, tango, Isabel...), que dan mucha libertad de improvisación. Los fados Coimbra tienen letras hechas para hombres, sólo Amalia Rodrigues tenía el derecho de cantarlos. En las nuevas tendencias que hablan de una sociedad en evolución se refleja la vitalidad del fado, en nuestro caso manteniendo las raíces del género.

Y como considero que ya he hablado bastante por hoy, les dejo con el fado, los poemas y las voces de todas ellas.

Ausencia. Cristina Branco.

Canção Do Mar. Dulce Pontes.

Loucura. Mariza.

Enlaces:

Carlos Saura. Flamenco-world.com

Carlos Saura dirigirá “Fados” con el “corazón”. Cinema hoy.

Fados by Carlos Saura. lahiguera.net.

La guitarra portuguesa. Filomúsica. Por Isabel Francisca Álvarez Nieto.

Carlos Paredes. Guitarra Portuguesa-Antología. Noah’s Crow.

Mini reportaje en You Tube de Carlos Paredes (en donde tenemos la oportunidad de verle tocar. Interesante, pero en portugués).

Carlos do Carmo. Winipedia

Página oficial de Cristina Branco

Página oficial de Dulce Pontes

Página oficial de Mariza

PARA TODOS LOS NIÑOS GRANDES. RATATOUILLE.

2007-08-17T21:48:00.000+02:00

Cuando me gusta tanto algo, dudo seriamente si no estaré intoxicada de nuevo con una nueva descarga de estos torrentes hormonales que desagradablemente te hacen llorar con Bambi o estallar en cólera contra una bolsa del supermercado porque tiene el asa rota o porque no cabe todo lo que has comprando, momento oportuno en el que tímidamente, la dependienta te advierte…¡aquí tiene más bolsas!

Pero al parecer o todo el cine estaba imbuído por el mismo y desastroso estado emocional o Ratatouille es sin duda una gran película del género de la animación…y del de la comedia…y del de acción…y del romántico….y vale ¡ya lo dejo!

Esta es la segunda vez en toda mi vida que veo que el público de un cine se arranca espontáneamente a aplaudir (y voy todas las semanas). La primera vez fue en el estreno de Tesis, de Amenábar. Sin duda nos impresionó mucho a todos, pero era el estreno y en este caso es normal… (aunque si soy sincera yo me quedo con la controvertida Abre los ojos que ha pasado sin pena ni gloria). Pero esto es tema para otro post. La segunda fue el otro día, un jueves a las 8 de la tarde, la sala medio llena, la película que no empezaba pues tenía problemas con la proyección. Y sin embargo consiguió arrancar unos sinceros y efusivos aplausos.

Veréis, voy a confesarles un pequeño secreto: soy una de las personas más viciosas que conozco, estoy enganchadísima al vicio del cine. Suelo irme a alguno grande, si abunda la versión original pues mejor que mejor. Y me dejo llevar total y absolutamente por mi intuición. Es increíble la capacidad de acierto que he desarrollado en estos últimos años. Pero esta película no ha sido un acierto sino un hallazgo.

Jamás leo la opinión de los críticos. ¡Jamás!. Nunca antes de ver una película. Tienen el don de descuartizarla. Y la sinopsis... ¡huy, quita, quita! (por cierto, hay un monólogo en forma de carta interesantísimo hablando de los críticos). Me meto en el cine a pelo, sin protecciones ni miramientos. Y si escucho decir algo a alguien salgo disparada en dirección contraria. Por ello, mientras hacía este artículo, buscaba y buscaba información y vídeos para poneros aquí…y luego lo he pensado mejor. ¡¿Cómo?! ¿y qué me han hecho a mí los lectores para que les haga aquello que tanto detesto?. Así que abajo les dejo toda la información en los enlaces.

Desde mi punto de vista la única información relevante que necesitan saber es: ¡VAYAN AL CINE YA! ¡Y NO LLEGUEN TARDE, NI SE LES OCURRA! El principio no es bueno, ¡es espectacular!

Han introducido un pequeño corto memorable llamado Lifted que está relacionado con el argumento de la historia. No pueden perdérselo.

Elementos importantes de la película:

La risa:

Te ríes y te ríes sin parar, hasta que te duele el estomago. Te ríes como cuando eras pequeño, con los músculos sueltos, sin control, con esa risa bobalicona que sale del centro del estómago como un nudo que se afloja, y que acaba en un infinito "¡Aaaaaaay!". Te sorprendes a ti mismo a carcajada limpia en el silencio y la oscuridad del cine, pero no puedes evitarlo. Intentas controlar lo que es inútil controlar, procuras reírte más flojo. Pero nadie se vuelve, el resto está igual que tú.

Los Diálogos:

Muy inteligentes. Plantean problemas morales, dilemas emocionales, críticas ingeniosas. Es decir, su hijo (si lo tiene) se lo pasará pipa, pero en algunos momentos usted romperá en un estallido y verá como su hijo se reirá más fuerte que usted; lo hacen siempre que no saben por qué se ríen los mayores. Así que, lamentándolo, esta es una peli para niños grandes.

El ritmo:

Es trepidante, no te deja ni respirar un momento, estás absorto todo el rato en la película.

Los valores:

Ensalza valores como la amistad, la ternura, el amor y la superación de uno mismo, en parte es una historia del típico sueño americano, pero sin tener que soportar lo que yo llamo “beso de vaca”. ¿Que no sabe a qué me refiero? Prefiero no describírselo, usted imagíneselo... ¡sí! baboso, muy baboso. Ese efecto ñoño tan logrado en infinidad de veces por Walt Disney que no tendrán que soportar aquí…¡Uff!

La productora:

PIXAR: Es importante el nivel técnico que están alcanzando las películas de animación. Cualquier escenita, cualquier personaje lleva horas y más horas de trabajo de todo un equipo de creadores. Es casi imposible hacer películas de animación de forma independiente por la cantidad de trabajo, personal y tiempo que se necesitan, por ello es de agradecer que una productora invierta tanto tiempo y dinero en productos que aparte de ser altamente rentables además tengan esta calidad y buenos guiones.

De ella podemos destacar películas como Buscando a Nemo, Monstruos S. A., Los Increíbles o Toy Story.

El director: Brad Brid

¿Quién este señor? Pues para que todos ustedes digan "¡Ah!" rápidamente les diré que es el director de Los increíbles.

Branden Bird nació el 24 de septiembre de 1957 en Kalispell, Montana y, ojo al dato, hizo su primera película de animación a los 11 años y la acabó a los 13.

A la edad de 14 años Walt Disney ya se fijo en el chaval, prometedor sin duda. Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men (nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio).

Bird se graduó en CalArts y allí conoció al que sería el futuro cofundador de Pixar, John Lassseter. Entró a trabajar en Disney, pero lo dejó pronto y fue contratado por Klasky-Csupo en 1989. Colaboró en el desarrollo de Los Simpson. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente, trabajó en otras series animadas como El crítico, El rey de la colina o Family Dog.

Por fin Warner Bros lo contrató, y digo por fin, porque aquí desarrollo una de las películas más hermosas que se han creado en el mundo de la animación, a la que sin duda dedicaremos un apartado completito. Esta obra maestra es El gigante de hierro. Pero esta película no tuvo tanta difusión por parte de la Warner como otras de sus obras (¡una lástima, sin duda!) y pasó casi inadvertida.

Fue contratado por John Lassater para dirigir Los Increíbles por la que recibió un Óscar a la mejor película de animación en 2005.

Bird también ha trabajado en varias ocasiones con Steven Spielberg, participando tanto en Cuentos asombrosos como co-escribiendo el guión para la pelicula de acción real Nuestros maravillosos aliados.

Las otras pelis de Bird:

Los Increíbles.

De las tres es la que menos me gusta. Pero la verdad, es que eso no es un desprecio. Me encanta, me lo pasé genial y se la recomiendo a todos, pero creo que llego un poco tarde y doy por hecho que ya la han visto todos. Además, tras el Oscar recibido, estoy segura que también han oído hablar de ella hasta la saciedad, así que no voy a repetirme más. Les dejo información en los enlaces.

El gigante de hierro.

Esta obra pasó de largo hasta para mí. No se la promocionó suficientemente. Hace unos dos meses que me la mostró un amigo ¡Claro que él es animador! Es una verdadera belleza del cine de animación.

Una de las cosas que más me gustaron es que está realizada en un formato de animación heredero de la mejor estética Hanna- Barbera que evoca una gran sencillez y delicadeza, llena de esquematismo sin descuidar la profundidad de los personajes. Muy apropiado para contar una historia llena de segundas lecturas, una dura crítica a la violencia legitimada y llevada a cabo por los países en su afán de protegerse.

Está ambientada en una América inmersa en plena Guerra Fría, y la cuenta a través de la amistad que un niño hace con un robot venido del espacio.

La trama es una obra de orfebrería argumental. Los personajes son tratados con ternura, desde el corazón, planteando situaciones que huyen de bochornosas y melancólicas moralinas. Un equilibrio perfecto entre la fantasía infantil y el drama, que acaba en una bocanada de aire fresco, quitando peso a situaciones poco convencionales como una madre soltera, un joven chatarrero con alma de artista o un representante del gobierno obsesionado que ve enemigos por todas partes en un afán desastroso por ascender en su carrera.

Evidentemente, tanto Los Increíbles como Ratatouille (de la que he salido fascinada) son películas con un mayor presupuesto y una importante puesta en escena. Pero, si de mi dependiera, hoy el Óscar lo tendría esta pequeña joyita del cine. Más sencilla, más modesta, pero con un impecable y brillante desarrollo.

Enlaces:

Ratatouille

A los que les gusta saber qué es lo que van a ver, aquí lo tienen: todo el argumento bien destripadito y servido con juegos, vídeos y todas la farfolla adicional que quieran.

disneylatino.com

Más allá de Orión por Dragón Negro.

Vídeo You Tube

Vídeo You Tube (trailer 2)

Los Increíbles:

Psichokiller corporation por Nodens

La butaca

Vídeo You tube: Los Increíbles burbuja

El gigante de hierro:

Spaulding's blog

Todo Cine

OXÍGENO VITAL (EL RELATO DE JOSÉ VILCHES)

2007-08-15T10:40:00.000+02:00

Torres era el primer y más famoso presentador de televisión, a través de internet, del nuevo y floreciente siglo XXI. Doscientos millones de hispanoparlantes conectados a la red avalaban su novedoso trabajo logrado a base de documentales que transigían todas las normas que habían existido (y existían) en la TV convencional. Ahora hablaba desde el porche de una gran mansión perdida en la falda de los Pirineos aragoneses:

-Hoy tenemos con todos nosotros a un hombre cuya mayor pasión es la caza, a la que dentro de poco rato dará un giro inesperado y espectacular que no deben perderse. Señor Márquez, por favor, hable a nuestro público de esa su fuerte pasión.

Márquez, un tipo corpulento, serio, con cierto aire de nobleza y pseudointelectualidad, se hallaba rodeado de una suerte de netcámaras, todas ellas conectadas a unos modernos ordenadores con el logotipo de Telenet España y comenzó a hablar para ellas:

-Sí. Vuelvo la vista atrás y me doy cuenta de que mi familia ha sido siempre amante de la caza- explicó Márquez.- He heredado de ella toda una fortuna en acciones de bolsa, tierras, un ilustre apellido (el cual es perseguido por la prensa rosa) y, por supuesto, esa extraña pasión por la caza campo a través.

-¿Su tatarabuelo cazó en Kenia a principios del siglo pasado?- preguntó Torres.- Creo haberlo leido en algún sitio, pero sería bueno que usted me lo confirmase. Al público le gustará que expliquemos estos detalles.

-Esto fue cuando los ecologistas no existían...¿Qué sabrán esos niñatos, si sólo han visto la naturaleza por la tele?. Mi antepasado mató leones, rinocerontes, sus buenos elefantes y amó la naturaleza como nadie, creo que una cosa no quita la otra. El ser humano desciende de monos que tenían que matar para sobrevivir, no se puede esconder ese instinto primordial.

-¿No cree, en absoluto, que esos tiempos han pasado?. Procure responder con toda sinceridad- aconsejó Torres.- Piense que este tipo de programas lo ve mucha gente y seguro que entre ellos tendremos biólogos y ... ecologistas.

-El instinto permanecerá con nosotros, indeleble, por muchísimo tiempo- fue la seca respuesta de Márquez.

-Sí, puede que tenga razón, pero ¿no considera que la caza ya no es prioritaria como medio de supervivencia?- aventuró Torres.

-La caza está más viva que nunca, de hecho siempre lo ha estado. Tal vez no sea la persona más indicada para decir si es o no prioritaria para sobrevivir. En mi caso parece que lo es, si me quitaran ésto sería lo mismo que si me privaran de oxígeno. Los de una corriente religiosa cazan a los de otra, unos políticos cazan a otros, los militares tampoco es que estén por la faena de dejar la caza, una multinacional se come a la otra, nórdicos que acaban con las focas, hinchas de un equipo de fútbol que acorralan a los de otro para matarlos, maridos que apalean a sus mujeres, jefes que machacan a sus empleados...¡Todavía no nos hemos quitado la piel de mono!...Esas personas tampoco desean ser privadas de su oxígeno vital. Todas las cosas horribles que suceden en el mundo nos vienen impuestas por genética, una espiral de violencia que en el pasado era aceptada y ahora no, pero de la que no nos podemos librar- fue la contundente sentencia de Márquez.

Las netcámaras se desplegaron abriendo el primer plano mostrando toda la fachada del campestre edificio. En el centro estaba el señor de la casa armado con un potente rifle con mira telescópica, a su derecha e izquierda tenía a sendos hombres armados de igual manera...Torres apareció en primer plano para explicar al espectador lo que estaba viendo y lo que iba a presenciar a continuación:

-Tenemos al señor Márquez y sus dos habituales compañeros de caza, armados hasta los dientes, en la hacienda del primero. Resulta evidente que se disponen a salir de cacería y dicha acción va a ser retransmitida en riguroso directo para todos ustedes. Pero, ¿pueden imaginar cúal va a ser su objetivo...?. Descúbranlo tras estos minutos publicitarios.

El objetivo voló por encima de los tres hombres armados, los cuales se dirigían hacia un bosque cercano, y la imagen se fundió con el logotipo de Telenet España.

* * *

“Tenía un resquicio de memoria. Tan sólo ocurría en un caso de cada cien mil. Normalmente esta clase de clones eran detectados en la línea de producción y deshechados automáticamente. Los ingenieros consideraban aceptable el hecho de que se les pudiera escapar uno de cada millón y yo era ese uno”.

“Fuimos cargados, como si de ganado se tratase, en un sucio camión que nos llevó a las montañas. Al principio estaba tan aturdido como mis nueve compañeros, pero poco a poco comencé a recordar. Él tenía una familia, una mujer y unos hijos, una casa, un semitrabajo y una vida más bien monótona: ¡YO ERA SU CLON!”.

“Ignoraba a donde nos dirigíamos, pero no podía tratarse de un sitio agradable, dadas las circunstancias del medio de transporte. Me vino a la memoria el transporte de judios en la segunda guerra mundial...”.

“Intenté hablar con mis compañeros de viaje los cuales se limitaron a mirarme, idiotizados, mientras se disputaban unas manzanas podridas que nos habían echado como refrigerio. Ellos no hablaban. No eran como yo. Evidentemente, no tenían un resquicio de memoria”.

“Todos estábamos aquí por dinero. Nuestros originales vendieron su ADN y recibieron por ello un millón de euros cada uno, además de un contrato en el cual se especificaba su desvinculación total con su clon. Mi original ya lo ha hecho tres veces: la primera vez con fines médicos (para poseer su propio banco de órganos), la segunda vez con fines laborales (envío de un clonobrero para una insegura central nuclear española) y, esta tercera, para un programa de telenet en directo”.

“Nos soltaron en mitad de un húmedo bosque. Teníamos reflejado en el rostro una especie de terror estúpido y lo único que hicimos fue agruparnos en un montón para quitarnos el frío de encima, puesto que nuestra vestimenta consistía en un fino mono de color verde oliva. Como veían que de ahí no nos movíamos, a pesar de los gritos y los insultos, decidieron echarnos unos cuantos perros de raza pit bull. Entonces sí que corrimos como gallinas asustadas, más de uno se dejó alli la tajada de carne clavada en los temibles colmillos de aquellos diabólicos perros”.

“Aquello sólo fue el aperitivo. Vi caer a todos los clones, uno a uno, en cuestión de tres cuartos de hora. Tres energúmenos armados, seguidos por unas extrañas cámaras, se encargaron de ello. Cabezas reventadas, pechos abatidos...Sangre por todos lados”.

“Conmigo, de momento, están teniendo más trabajo. He conseguido darles esquinazo en varias ocasiones e incluso he intentado alejarme del bosque, sólo para descubrir que se trata de un recinto privado dotado de una larga valla electríficada. Nuevamente el recuerdo de los judios ha asaltado mi memoria”.

“Es injusto que esto me esté pasando. Mis compañeros han muerto antes de saber que existían. Yo voy a morir sabiendo que existo. No quiero morir”.

“En un golpe de suerte he conseguido arrebatar el arma a uno de mis perseguidores, le he descerrajado todo el cargador a bocajarro al tiempo que le gritaba: -¡Toma cabrón, para que sepas lo que es esto!. Una cámara se me ha aproximado, si esas cosas tuvieran sentimientos hubiera asegurado que parecía perpleja”.

“Esto se acaba. Un certero disparo me ha alcanzado en el cuello. Noto como mi propia sangre me empapa el cuerpo. Las piernas me flaquean y mis pulmones buscan aire donde sólo hay cuajarones de sangre. Si hubiera tenido la oportunidad de escapar podría haber sido un hombre libre con una identidad propia. Tal vez algún clon lo consiga el día menos pensado. No quiero morir. Envuelto en la bruma de la señora muerte me regocijo con la cara que puso el hombre al que maté hace unos instantes. El oxígeno vital me abandona por completo justo antes de caer al húmedo suelo. La función ha terminado”.

MANIFIESTO ARTISTICO. "Prólogo de un libro jamás escrito"

2007-08-10T02:01:00.000+02:00

Este es un texto que saco hoy del baúl de los recuerdos, algo que no ha gustado a casi nadie que lo ha leído pero que, casi seis años después, sigo defendiendo a pies juntillas (y con esto no me refiero a que creo palabra por palabra todo lo que digo, tengo la sabia costumbre de no hacerlo jamás, sino a que se mantiene de pie y por sí solo, sostenido por una lógica, extraña, pero lógica al fin y al cabo). Un texto que significó mucho en mi vida, y supuso una gran liberación en muchos aspectos. Un texto que jamás vio la luz y que hoy me tiembla entre las manos como brasa caliente, reclamando el derecho a ser expuesto a la opinión de los demás, (si es que ustedes gustan), ya sea para criticarlo, ignorarlo, venerarlo o maldecirlo.

Además me trae gratos recuerdos de mis inicios de mi amistad con Susana a la que hoy quiero dedicárselo con afecto.

PRÓLOGO DE UN LIBRO JAMÁS ESCRITO.

…Y es que he vuelto a necesitar escribir mis últimas paridas. Me he propuesto otro loco proyecto a largo plazo que, casi con seguridad, terminará en la bolsa de “papel para reciclar”.

Voy a escribir un libro, ¡SÍ!, uno de esos pestiñazos entrañables en donde se nos cuenta nuestra propia vida de forma misteriosa y elegante. Y es que… ¡qué bien nos sentimos cuando nos identificamos con el protagonista!...o cuando le suceden cosas, que si bien no nos han pasado, imaginamos en un rincón de nuestro subconsciente que así fueron.

He comentado mi proyecto con algunos amigos, pero de mi entorno más cercano sólo recibo desmoralizaciones. Yo hablo demasiado, trabajo poco o casi nada, y fumo más de la cuenta. Lo cual, como es natural, da una suma de: “absoluto y total descrédito social”. ¡Me lo he ganado a pulso!, años de duro esfuerzo en comentarios a destiempo e impertinencias; improperios, delirantes afirmaciones y una repelente repetición de lo que se acaba de decir, algo así como:…-¡Oye! ¡Que yo también lo sabía!-

¡Y sí! Se trata de una delirante tendencia al fracaso, a la capacidad implacable de demostrar a todos que soy una auténtica impresentable.

Además, ¿POR QUÉ ESCRIBIR?... ¿Acaso mi vida es interesante? ¿Para quién? ¿Para mí?, ¿para mis amigos?, ¿solo para mis amigos? ¿Podría siquiera valer como testimonio?... ¿cotilleo?… ¿documento? o ¿entretenimiento?...Directamente, ¿por el placer de poner a otros en el compromiso de que tengan que leerlo?... ¿Pasaré de la segunda página?, ¿contaré la verdad sobre mi vida?, o ¿me la volveré a recontar de un modo más convincente?

Y es que soy una ambiciosa muy vaga, pero con buen gusto. Admiro el trabajo bien hecho, lo complicado, ¡la escasa! pero impresionante inteligencia del ser humano. ¡Qué sería de nuestras pobres almas sin esas pequeñas estrellas fugaces que van alumbrando el penoso caminar de la historia de la humanidad!... ¿Acaso sería lo mismo la vida escolar de todos nosotros, si en los libros no aparecieran nombres como Leonardo da Vinci, Chopin, Pascal, Arquímedes, Beethoven o Napoleón?

Cuánto me hubiese gustado comprenderlos. Compartir con ellos aquellas vivencias que hicieron que se despegaran de la vulgaridad. Esa que inevitablemente parece que se adhiere a las sábanas cuando tienes que levantarte para comenzar con otro día real, lejos de extraños e imposibles mundos oníricos. Y es que tener una excusa para poder volver a recrearse en esos universos paralelos que desaparecen con el despertador es fantástico. Es así como comienza uno con estas absurdas ideas de escribir libros, decírselo a los amigos y obligarles a leer memeces.

Me empeño, y no se por qué, en realizar todas aquellas actividades sublimes para las que me han dicho que soy un petardo. No sé si por un sentimiento íntimo de superación, o para dejar más en evidencia mi portentosa estupidez. ¿Quién sabe? Igual suena la flauta de Bartolo...Y si no, os lo aseguro, qué bien sienta un ataque de sinceridad cruel. Mi desnudez libertadora, la que ahora y para siempre dejo impresa en estos papeles, me hace hoy inmune a todos vuestros reproches. Mis vergüenzas, que se asoman a mi exterior, me hacen por fin auténtica en mí ser. Soy yo, sin más, sin pasado y con futuro, que me enfrento a mi conciencia social, siempre pobre, siempre menguante. Un estorbo del que hoy me deshago para dejaros libres, que penséis de mí lo que os dé la gana, pues hace tiempo descubrí que no puedo evitarlo.

Es cierto que hay personas que, realizando sus actuaciones en el voraz escenario de la vida social, hacen pensar a su grupito que son distintos, que tienen algo especial, cierto talento, pero yo no me lo trago. Lo he intentado, pero mi propia existencia, hoy felizmente desmoronada, se ha alimentado de esto largos años. Me quedo con mi sincera exposición de una realidad sin adornos. No quiero pasarme la vida escondida detrás de lo que puedan ver los demás en mí. Y no por nada en particular, simplemente me aburro.

Ser único e irrepetible es sencillo. Todos lo somos desde nuestra anónima vulgaridad. Pero tener que hacérselo creer a los demás, es como llevar puesto un incómodo traje de alambres que además te tira de la sisa. Y es que, ¿cómo ser correctamente especiales? En mi peligrosa imaginación se filtran mis anhelos, deseos, valores e inmundicias, ofreciéndome un vasto imperio que gobierna todo mi ser. Aparece cuando le place frente a los demás. Crea malestares y cruces de miradas entre rostros contraídos, los mismos que intentan convencer al resto de que están tocados por manos divinas. Aquellos, cobardes, que jamás se miraron al espejo para ver su propio reflejo, sino para revisar su imagen. Perturbados, se preguntan qué me pasa. Les doy pena por vivir una existencia tan tortuosa donde mi mundo paralelo se confunde con la vida cotidiana.

En cambio, es este rasgo, mi personal visión del mundo, lo que me acerca a él, y todas esas personalidades que sufrieron, sintieron, amaron, desearon y, sobre todo, buscaron y buscaron... Igual que yo, igual que los protagonistas de los libros que quería escribir solo para vivir más cerca de ellos, para soñarlos a mi antojo y conseguir nuevas conquistas para mi Imperio.

No somos nadie. Es muy doloroso llegar a esta conclusión. Pasarnos la vida inmersos en la masa del pueblo alumbrados por escasas estrellas fugaces que hoy, desde el reflejo de la televisión, brillan cada vez menos. Comprender que tu importancia en este planeta es la misma que la de una hormiga para el hormiguero: la aplastas y aparecen veinte mil más. O la de una mota de polvo en el aparador. Así de relevante es nuestra existencia. Por ello buscamos mil estratagemas para ser alguien. Nos ponemos nombres, y soñamos con frecuencia que ese nombre pasa a la inmortalidad de la Historia o significa algo cósmico en nuestros círculos habituales. En nuestros sueños más profundos aspiramos a conquistar el tiempo desde una identidad que se nos vuelve ficticia. La hipocresía social de cualquier velatorio nos lo recuerda: “¡Ay, no somos nadie¡”.

Pero llega un momento en la vida de toda persona, justo después de la adolescencia, en donde ser alguien empieza a dejar de tener importancia. Por supuesto que no todo el mundo deja de ser adolescente. Yo ¹, tengo veintinueve años y tan solo veo pequeños rasgos de perdida de hormonal estupidez, en algunos momentos lúcidos como este. Mi padre, por ejemplo, es un adolescente de sesenta primaveras. Aún le aterra la idea de no ser nadie, por eso tiene sus amigos, sus influencias, sus contactos. Un meticuloso entramado social, regado con abundante alcohol, que le hace pensar que es una pieza indispensable. Pero la verdad es que cuando mi padre muera los bares y su mundo seguirán existiendo, y a nadie le importará. En cambio yo, quedaré definitivamente huérfana, y mi existencia habrá cambiado en su totalidad.

Es ahora que comprendo mi total inutilidad cuando puedo entender el lenguaje de mi pensamiento: simbólico y atemporal. Así como el amante repite para sí eternamente el primer beso de su amada, porque es suyo y podrá repetirlo cuantas veces quiera. Incluso mientras trabaja o está rodeado de gente. En ese momento es inmortal. Es un dios creando la realidad. Pues la evocación del pasado no es un viaje atrás en el tiempo, sino que es éste el que llega a nuestro momento actual y vuelve a nacer, siempre diferente, siempre alterado en algún matiz. Y es que si hay algo irreal es el pasado, que siempre volverá a nosotros pero no ya como tiempo sino como pensamiento.

...Y claro, si no escribo reviento. Porque mi pequeña cabecita no para, no puedo dejar de pensar en el tiempo, el espacio, el sexo, el sentido de la humanidad, la reencarnación del gorgojo de la patata o por qué demonios no funciona la lavadora.

Y, cuando estas ideas vienen a mí, sé que ninguna de ellas es más importante que la anterior. Por ello expreso en público igual una cosa que la otra. Y claro, estoy "loca", felizmente "loca". Porque solo los locos dejan libre el pensamiento entremezclando la realidad superflua con los profundos pensamientos. Por supuesto, siempre están los que habitan en una y única realidad plana, como la meseta de la Mancha. Y otros que, a base de golpes y reprimendas, como cuando se arranca un trozo de una montaña para construir una autopista, también se vuelven planos. Dolidos, se avergüenzan de sus protuberancias, de sus sensuales valles escondidos o del rayo destructor que trae consigo la muerte.

Desde nuestras pequeñas y repetidas vidas, nosotros somos los protagonistas de una realidad demasiado uniforme, demasiado egocéntrica y vacía de significado. Tenemos tanto miedo de ver nuestro singular reflejo, tan poco parecido a los héroes de nuestro subconsciente, absolutamente imprescindibles, que empezamos a odiar al otro por recordarnos que nuestras ilusiones, que son los hijos muertos en la monotonía, no tienen cabida en las empobrecidas relaciones humanas.

Si no fuera por la literatura, la pintura, la música, de las cuales hacemos uso (unos con más gracia que otros), estaríamos muertos. Espiritualmente muertos. Yo misma me he ahogado tantas veces. Sé de las vergüenzas sufridas cuando nuestro cerebro decide ponerse a funcionar por su cuenta, porque he mirado con el rabillo del ojo demasiadas veces a mi alrededor. He rectificado infinitas veces mis afirmaciones para que no se trasparentase mi locura, la inmensidad de mi interior. Y no es que no sepa actuar como los demás, es que por algún extraño motivo, NO ME DA LA GANA.

Si no fuera por la capacidad artística que libera dulcemente nuestra realidad paralela, la que, oculta o no, ocupa la mayor parte de nuestra existencia, jamás hubiese llegado el silencio a mi boca cuando estoy con los amigos. A los cuales y con cariño pido perdón por haberlos usado como ² “mi libreta” tanto tiempo. Claro síntoma adolescente que recientemente empiezo a contemplar, como el primer beso del amado, siempre mío pero jamás repetible del pasado.

Coma que no denota falta de formación gramatical, sino puro y duro egocentrismo ¿Acaso no soy un todo en si mismo? ¿No formo una oración gramatical completa? ¿Necesita el yo de complementos banales como el verbo? Y si así es ¿a quién le importa?
Dícese de una libreta que llevo siempre en el bolso en la que apunto la primera chorrada que se me ocurre, sea relevante o no.

EL CAPRICHO DE LA PRINCESA

2007-08-06T16:26:00.000+02:00

Leo en El País esta historia de belleza y obsesión digna del mismísimo Bécquer, llamada El capricho de la princesa, que por maravillosamente contada me permito fusilar:

Pasión por lo bello. Sin ella no existiría una de las obras maestras de Antonio Canova (Possagno, 1757-Venecia, 1822), la escultura El príncipe Henryk Lubomirski, como Amor, pieza estrella de la muestra con la que la localidad natal del artista, una de las principales referencias del neoclasicismo, ha querido rendirle tributo en el 250º aniversario de su nacimiento.

La escultura, que se expone por primera vez en Italia, ha recorrido un largo viaje desde el museo del castillo de Lancut (Polonia) hasta el Museo de yesos en Possagno, muy cerca de Treviso y al noroeste de Venecia. Forma parte de una exposición que reúne, hasta el 1 de noviembre, una treintena de mármoles, calcos en yesos y pinturas del artista basados en el mito de Eros. Concluida la muestra, "el principito de la boca temblorosa" -en palabras de la poetisa veneciana Isabella Teotochi Albrizzi-, "capricho eternizado en mármol", volverá a Lancut, lugar donde parece haber sido colocado para la eternidad.

Hasta entonces, en Possagno, creaciones de danza contemporánea, conciertos y visitas nocturnas guiadas a la luz de lámparas que reproducen la iluminación de la época ofrecen un verano en torno al canto a la belleza clásica. La historia del mármol es ya en sí misma toda una aventura.

La princesa Elzbieta Lubomirski, rica e ilustrada -procedía de la poderosa familia Czartoryski-, ya viuda, se topó con el hijo de los condes Sartoriski, parientes lejanos de su difunto marido, y quedó prendada de la belleza del niño, casi adolescente. Lo quiso adoptar, pero los padres, en principio, se negaron. Entonces, cuenta la leyenda, una noche de invierno lo raptó mientras dormía. Ofreció a sus padres una jugosa dote a cambio de responsabilizarse de la educación y formación artística del muchacho. Los progenitores aceptaron.

La princesa, inmensamente poderosa e influyente en su tiempo, era una apasionada del mundo clásico y coleccionista de arte. Emprendió con su protegido (en el que veía obnubilada una reencarnación ideal de los fundadores de su saga) el llamado gran tour en carroza, privilegio de potentados de la época, un largo viaje por Viena, París, Venecia, Milán, Florencia, Roma.Elzbieta y el joven frecuentaron salones, estudios de artistas, cortes aristocráticas y anticuarios. La princesa compraba mármoles antiguos -la acompañaba el arqueólogo Stanislav Kostki-Potocki como parte de su séquito- y hacía retratar al efebo por artistas de renombre, como Angelica Kauffmann, Mary Cosway o Elisabeth Vigée-Lebrun, que lo representó desnudo y alado como Genio de la gloria y del amor, con una corona de laureles en la mano.

La euforia que despertaba el principito allá donde iba quedó reflejada en libros de viajeros y obras de arte. Madame de Staël, siempre atenta a la belleza apolínea, lo menciona en varios escritos con admiración. La reina María Antonieta de Francia oyó decir que en la clase de Gaetano Vestris, el más importante maestro de ballet de su tiempo, había un "pequeño ángel", y quiso conocerlo enseguida.París también sucumbió a la belleza del príncipe polaco y, a partir de entonces, tuvo asimilado el sobrenombre de El Ángel. Henryk tocaba el arpa y bailaba ballet. La princesa viuda logró casarlo años después con su única sobrina, lo que le permitió declararle heredero principal, por encima de sus hijas, y sellar una unión que la emparentaba con él de facto.

Cuando llegaron a Roma en los primeros meses de 1786, la princesa viuda y El Ángel se hospedaron en un palacio en la plaza de España. Visitaron al escultor Antonio Canova que, a la sazón, se afanaba en la terminación de algunas de las estatuas del monumento funerario al papa Clemente XIV. Canova, al principio, rechazó la solicitud de la princesa para que retratara al muchacho, puesto que detestaba trabajar de encargo. Pero ante la insistencia de la acaudalada polaca, acabó por aceptar y, en primavera, comenzó el modelado en barro.Henryk, descrito como reservado y tímido, casi huraño, rechazó posar desnudo para Canova. El escultor sólo hizo el retrato de la cabeza del natural; para el cuerpo, compró al copista restaurador Carlo Albacini, por 20 escudos y como patrón estético, una escultura antigua, que versionó con cambios (el arco y el carcaj, el tronco de apoyatura, la inflexión de la rodilla y los tres cuartos del tronco axial).

Los cuadernos autógrafos de Canova señalan cómo el 2 de julio fue entregado el modelado de arcilla a los moldistas para que realizaran el primer yeso; el 2 de octubre de 1786, un asistente, Gaetano Ceroti, comenzó a desbrozar el bloque de mármol. Canova trabajaba según el canon helenístico, siguiendo pasos de minuciosa artesanía, patrón que también practicaba Houdon, entre otros escultores de su tiempo.

La decisión de representar al joven Henryk como Eros fue de Canova y dio lugar a una larga serie de obras canovianas con este argumento, inspirado en la cita de Platón de que "Eros era el más bello y el más bueno entre los dioses, el más joven, de naturaleza delicada y flexible".

En su autobiografía, Canova relata que el artista consideró al muchacho "digno de una obra", a pesar de "su repugnancia al retrato de encargo, debiendo ceder a la inoportuna insistencia de la princesa polaca Lobomirski". Una obsesión que ha sido comparada, salvando las distancias de género y época, a la del emperador Adriano por el bitinio Antinoo; o, como describe Giuseppe Pavanello, "una suerte de Tadzio de fines del setecientos", en referencia al personaje creado por Thomas Mann en Muerte en Venecia.

Fue así como nació lo que luego sería una auténtica fiebre por el joven príncipe, hasta el punto de que proliferaron las copias y reproducciones, hoy repartidas por todos los museos del mundo. Destaca la anécdota de cuando el joven John David La Touche, hijo único de un rico banquero irlandés, llegó a Roma en 1789 y se hizo con una versión que le acompañó toda la vida; o la del príncipe ruso Nikolái Josupov, que colocó la suya en su palacio, mirando al río Fontanca (se encuentra desde 1926 en el Hermitage).

Al volver de su periplo al castillo de Lancut, la princesa hizo redecorar un salón: colocó dobles columnas clásicas de mármol y, como fondo, una tela antigua china que representa al ave fénix; también abrió óculos laterales para que la luz natural bañara suavemente la escultura.Un cronista escribió: "En Lancut, bajo la techumbre, vuela como un ángel desnudo, está de pie como Hércules, lanza la flecha como Apolo, suspira como Adonis, sopla como Zéfiro...". La obsesión de la princesa le hizo encargar a Canova dos yesos más, copias idénticas al mármol. Colocó una de ellas en sus aposentos y también atesoró más copias de la cabeza, tanto temía perderlo. Durante las dos guerras mundiales, el castillo permaneció en medio de las refriegas. Durante la segunda conflagración fue ocupado por las tropas alemanas, pero nadie tocó el mármol de Canova.

Se cuenta que, ya anciana, la princesa se hacía llevar en penumbra a la sala donde estaba Eros, y la acercaban en su silla para que pudiera acariciar el pie derecho del mármol, que se adelanta hasta el borde de su base, como si fuera a andar.

ROGER SALAS - Possagno - 06/08/2007

UN CANTANTE , UNA GUITARRA Y UNA COCINA.

2007-08-01T01:11:00.000+02:00

Antes que nada quiero darle las gracias a Izaskun por mandarme algo que denominaré como "ESTO".

Tengo una hipótesis un poco extraña sobre el arte, pero no por eso menos válida. Considero que cuando algo raya en lo grotesco y lo cutre hasta el punto que te deje sin palabras, vuelve a ser arte.

El vídeo que viene a continuación es una prueba de ello.

Por cierto, si hay niños observando NO INTENTÉIS NUNCA HACER ESTO CON LA COCINA, ES PELIGROSO (sobre todo cuando lo vean vuestros padres).

...Y EL PROTECTOR SOLAR

2007-07-29T10:00:00.000+02:00

Me envía Anonimia este vídeo que no está nada mal. Algunas de las cosas que dice son obvias, aunque solemos olvidarlas, y otras son bastante interesantes. Me gusta especialmente la de "La competición es larga, y al final solo compites contra ti mismo". La traducción es un tanto libre, también, por cierto.

SAKAPATÚ. UN GRUPO DIFERENTE

2007-07-25T02:28:00.000+02:00

Guitarras, cuatro, charango, bajo eléctrico, flauta de pan, quena, travesera, clarinete, tambor, congas, bongos, bailarinas, bailarina espontánea, frescura, naturalidad, sentido del humor, parafernalia, desfile de inauguración con mascaras y todo, y mucho pero que mucho ritmo. Energía, alegría por doquier y sonrisas de oreja a oreja. Músicos entregados, coros, voz personal, calor humano, muchas ganas y conexión con el público, presentaciones pomposas y divertidas, armonías curiosas y yo diría que hasta arriesgadas pero naturales. Las cervezas caras, pero que muy caras y en vaso de plástico en la sala Sidekar de Barcelona, y la entrada sin consumición a un precio razonable y con disco de promoción (digo yo que eso por cuenta de los músicos). Así que todas las alabanzas para los músicos y... -¡bueno, se vieron cosas peores!- para el local….Instrumentos raros, ¡raríiiiisimos!

Y aquí necesito detenerme un poco. Entre ellos el más llamativo es la quijada de burro o cacharaina, que como su nombre indica está hecho con una quijada de dicho animal, su sonido es precioso y se usa como instrumento de percusión.

La cajita, con un sonido que nos recuerda a las claves o a la caja china, posee una tapa que abren y cierran con la que consiguen sonidos que varían en su altura (es decir, unos más agudos que otros).

Además les vi lo que yo creo que era un tubo de la luz enroscado y bellamente decorado con hilos de colores, al que sacaban un muy peculiar sonido. Y es que estos chicos presentan un trabajo personal. Pero el tema de los instrumentos no es tan personal. Procede de la tradición musical peruana, que en su vertiente afro-americana tiene su origen en la esclavitud y en la falta de medios, la música que latía en el corazón de los esclavos que llegaron al Perú se adaptó con lo que tenían a mano (y se ve que los pobres burros pagaron el pato, je je).

Otro punto importante en la música peruana es el tema del cajón.

Puede que algunos de ustedes piensen que el cajón es un instrumento flamenco, pero no es así. Es un instrumento de origen peruano. Verán, el cajón fue introducido por Rubén Danta, o no sé si decir que por Paco de Lucía. Y no es por quitarle valor al tremendo percusionista, sino porque para entonces Paco ya contaba con un gran reconocimiento dentro del flamenco; si lo hubiese hecho otra persona, no me extrañaría que ahora supiéramos perfectamente que el cajón, como digo, es un instrumento de origen peruano. Hoy en día, hay algunas diferencias a la hora de la construcción del cajón (en el flamenco introducen unos bordones), por lo que sí podemos hablar de cajón flamenco y cajón peruano. Pero si alguna vez ven a Sakapatú tocando no piense que están fusionando con flamenco y que no tienen ni idea de los compases por bulerías, no, eso sería un tremendo patón.

(Sakapatú tocando en directo)

Bueno, y tras algunas aclaraciones técnicas volvamos a lo nuestro y hablemos un poco del grupo.

Lo que más me gustó fue, por supuesto, la puesta en escena. Pero también cómo combinaron elementos de la música afro-americana y de la andina, que nada tienen que ver a excepción de que comparten un mismo y lindo país (al que por desgracia no he tenido el gusto de ir).

La música afro-americana es básicamente rítmica (como la mayoría de la música venida de África). Y la andina se caracteriza por el uso de diversos instrumentos de viento (como por ejemplo las flautas de pan o la quena) y los coros andinos que le dan cierta transparencia. También hay que mencionar que el uso de platos de batería y bajo eléctrico, así como clarinete o flauta travesera, le da un punto un poco más moderno a esta música tradicional. Yo por lo menos no he escuchado nada con este sonido, aunque eso no quiere decir que no se haya inventado ya.

En mi opinión merecen una oportunidad, me lo pasé genial en el concierto y creo que son dignos de ver. Aunque tal vez, y por añadir un toque crítico, si dentro de unos años siguen por ese camino hagan trabajos más serios y comprometidos.

En su página web pueden oír algunos de sus temas (que sin duda suenan mucho más explosivos en directo, si les soy sincera resultan un poco fríos en la grabación). Sin más, si ven anunciado Sakapatú y les gusta la música sudamericana o tienen oportunidad no se lo pierdan. Pasarán un rato muy agradable.

Por cierto, en la página de Sakapatú podrán escuchar la cacharaina o quijada de burro. Así que, aunque no les interese en principio el apartado, pinchen en todo lo que sea posible porque es la mar de divertido.

Enlaces:

Página oficial de Sakapatú.

Instrumentos peruanos.

Cómo se toca la cacharaina.

COMBATES LEGENDARIOS EN MAHAGONNY

2007-07-24T06:13:00.000+02:00

ANTECEDENTES: MAHAGONNY

Tres presidiarios, dos hombres y una mujer, están en plena huída de la cárcel, en coche. Su intención es esconderse en las proximidades de un río donde se comenta que hay oro y (cómo no) hacerse ricos. Pero en el momento en que se les fastidia el coche se les fastidia también el plan. Están perdidos en mitad de la nada y sin posibilidad de moverse. Es entonces cuando ella reflexiona y, a la voz de "Es más fácil sacar dinero de los hombres que de los ríos" deciden quedarse y fundar una especie de centro comercial del sexo y el alcohol: la ciudad de Mahagonny.

Así comienza Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, ópera que se representa hasta el 5 de agosto en el Matadero de Legazpi, en Madrid. Merece la pena ir solo por ver el sitio, especialmente ahora que aún está en obras y las están usando como recurso estético, o por contemplar alguna de las exposiciones que celebran. Pero si además se entra a ver Mahagonny la experiencia vale el doble. Mahagonny no es lo que a uno se le viene a la cabeza cuando oye la palabra "ópera": la escribió Kurt Weill a principios del s. XX y resulta atrevida aún hoy. Enfrenta al espectador con su propia condición humana: instintos, ambiciones, bajas pasiones, mezquindades, dilemas morales, ilusiones, mentiras. Ayuda el entorno del Matadero, en el que uno está prácticamente sentado encima del escenario (si anda espabilado y consigue entradas en primera fila, claro) y no hay barreras que lo separen de la acción. Por ponerles un ejemplo: hay un momento en que varias actrices, que interpretan a prostitutas, salen completamente desnudas del escenario y comienzan a hacer gestos incitadores al público. A mi lado había dos chavales sentados, y una de las chicas centró sus gestos obscenos en ellos. Los pobres ya no sabían qué cara poner... ese día se enfrentaron a sus instintos para toda la noche, me parece.

Mahagonny es la primera ópera que no se representa enteramente con cantantes profesionales, porque su autor quería centrar la fuerza expresiva en la representación. Por allí andaban Constantino Romero (que tiene una voz impresionante pero a la hora de cantar llega hasta donde llega, aunque hace estupendamente de malo malísimo), Mónica López (que canta lo que canta, también, aunque a cambio a la hora de actuar está soberbia: no se puede tener todo), Antoni Comas (que sí es tenor profesional, y qué tenor), y algunos más, unos mejores que otros; unos coros a los que les faltaban unos cuantos ensayos, una orquesta impecable y una escenografía cuidadísima.

Si tuviera que definir musicalmente Mahagonny, diría que oscila entre "pché" y "un poco de todo": jazz, música popular, clásica (en toda la amplitud del término)... pero curiosamente, y no me digan que no tiene mérito, el gazpacho no se nota. Escuchen, como muestra, mi parte favorita: Jimmy, un leñador de Alaska, acaba de llegar a Mahagonny en busca, claro, de diversión. Lo primero que se encuentra al llegar es una manada de prostitutas que se le ofrecen (ya les digo que esta no es una ópera muy convencional) y de entre ellas escoge a Jenny, de la que se queda medio prendado. Antes de acostarse por primera vez, bajo un cartel en el que reza: "Instrucciones", mantienen esta conversación, que dice muy aproximadamente (no la he encontrado en español, mi memoria es mala y mi alemán poco más que un simulacro, así que repito: muy aproximadamente. Se admiten colaboraciones):

JENNY: He aprendido a preguntar qué quieren los hombres, así que dígame cuáles son sus deseos.

JIMMY: (¿Un traductor voluntario?).

JENNY: Por favor, Jimmy, dígame cómo prefiere que me peine, si hacia adelante o hacia atrás.

JIMMY: No podría decirle, depende de la ocasión.

JENNY: Pero ¿y qué hay de mis bragas, amigo? ¿Prefiere que lleve, o mejor que no?

JIMMY: Mejor que no.

JENNY: ¿Qué desea, Jimmy?

JIMMY: ¿Y sus deseos?

JENNY: Es demasiado pronto para hablar de eso.

Y fíjense qué melancolía tiene la música de Weill en esta escena:

Por cierto, la que canta es Lotte Lenya, esposa del compositor e intérprete por excelencia de su obra.

Kurt Weill, muñeco en gomaespuma realizado por Laura Kibel.

PRIMER COMBATE DE LA NOCHE: ALABAMA´S SONG

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que Kurt Weill es, probablemente, uno de los compositores de música culta más versionados en la música popular (versionado incluso por Ana Belén y Miguel Ríos, qué miedo; lástima que no haya encontrado el mp3) damos paso a nuestro primer Combate Legendario de hoy.

Para ello les traemos una pieza perteneciente a Mahagonny: 'Alabama´s song'. Es la que cantan las prostitutas cuando llegan a Mahagonny.

1. Versión clásica: Melina Mercouri.

Así es como se escucha en la representación de la ópera, con sus coros y todo. Melina Mercouri es actriz, y le pone voluntad, pero ahí queda la cosa. Tratar de subir y bajar en la escala con su voz sería como tratar de que un caracol hiciera salto de altura. Pasable.

2. Versión clásica pero elegante: Ute Lemper.

Ute Lemper sí es cantante, y su especialidad son las canciones como las que escribía Kurt Weill. Se nota a la legua. Me encanta el detalle de que esta chica, que a pesar de ser alemana tiene un acento inglés impecable, canta en esta canción en inglés con acento alemán. Es una tontería, pero me gusta.

3. Versión instrumental "Yo sí que soy de Alabama": Corvos.

No me pregunten quiénes son porque no lo sé, pero hacen una versión harto curiosa de la canción:

4. Versión jazz: Dee Dee Bridgewater.

También muy curiosa y bastante divertida. Dicen que esta chica es capaz de arrastrar a todo el público a un paroxismo de actividad cuando actúa: me lo creo.

5. Versión psicodélica: David Bowie.

Esta versión tiene momentos realmente brillantes, como el principio, y otros que a la que se descuiden les acarrean un ataque de epilepsia. Pero en general merece la pena.

Y mi favorita:

6. Versión rock: The Doors.

Realmente no tiene nada de especial... salvo el hecho de que da la impresión de que Alabama´s song se escribió para ellos y solo para ellos. Chapó.

SEGUNDO COMBATE DE LA NOCHE: WHAT KEEPS MANKIND ALIVE?

'What keeps mankind alive?' pertenece a la Ópera de tres peniques, otra obra de Weill, esta vez ambientada en los bajos fondos de Chicago (este hombre de los salones de té y esas cosas creo que ni había oído hablar). No ha sido tanto ni tan bien versionada como Alabama´s song, pero aquí tienen estas tres:

1. Versión recitada: William S. Burroughs.

William S. Burroughs es, hasta donde yo sé, un novelista americano. En esta versión se limita a recitar el texto. El acompañamiento me parece interesante, pero el conjunto es un tanto pesado. Mejora cuando se escucha un par de veces.

2. Versión tecno: Pet Shop Boys.

Cuentan Pet Shop Boys que estaban en la radio, participando en un programa homenaje a Kurt Weill, cuando les pidieron que hicieran una versión de alguna de sus obras, e hicieron esta en una hora. Bueno, para estar hecha en una hora, aprobado.

3. Versión clásica: Tom Waits.

A veces no hay que liarse la manta a la cabeza para hacer una buena interpretación: basta con haber nacido con la voz profunda e impresionante de Tom Waits...

Y ustedes ¿qué opinan? ¿Quiénes son los ganadores de estos dos Combates?

AH, UNA PEQUEÑA GRAN HISTORIA

2007-07-22T23:48:00.000+02:00

Una imagen vale más que mil palabras, y sin usar una sola este bellísimo corto de animación me ha hecho reflexionar sobre ello. Está creado por tres estudiantes de una escuela llamada Supincofom, en Francia. Estos chicos son Batien Dubois, Joris Bacquet y Simon Moreau.

Sin más, les dejo esta breve pero gran historia de poco más de siete minutos. La verdad es que no le hemos prestado mucha atención a esta forma artística que es la animación, pero para que no se diga.

Aquí les dejo la página principal, lo malo es que está en francés. Al entrar tienen una especie de juego en el que pueden mover a la protagonista con los cursores y les lleva directamente a la sinopsis, los autores, etc. También les dejo el enlace a al página oficial de Supinfocom. Esta escuela resalta por los interesantes y cuidados trabajos que presentan. Vean y juzguen por ustedes mismos.

Enlaces:

AH le film Supinfocom

Web oficial de Supinfocom

AMOR AL PRIMER OÍDO

2007-07-19T22:22:00.000+02:00

Mi afición por Andreas Scholl surgió como las grandes pasiones: de improviso y un poco por casualidad. Tal vez recuerden a este chico de uno de nuestros primeros Combates Legendarios. El que empezó por ser un mero instrumento para hacer papilla a Sting se fue convirtiendo en la voz omnipresente: Andreas Scholl en el mp3, en la PDA, en el Emule, en el Winamp, en las conversaciones ("Aysh, me encaaanta tu laca de uñas. Es del mismo color de la portada del disco que me acabo de bajar de Andreas Scholl, espera que te lo pongo..."). La tesitura de su voz (lo agudo o grave que puede cantar) es la más aguda entre las voces masculinas (su nombre es contratenor) y siempre ha sido mi favorita con diferencia. Al contrario que la mayoría de los cantantes, a los que les suele gustar más una ópera que a un estudiante un sarao, prefiere la música renacentista y barroca: otro punto para el chaval. Andreas tiene, además, un timbre especialmente dulce y una forma de cantar expresiva y sobria a la vez, libre pero recatada, de un gusto exquisito. Escuchen, si no, lo que hace con esta obra de Vivaldi. Con un mal cantante, esto dormiría a un elefante histérico, pero Andreas la convierte en algo sobrecogedor e inolvidable:

Y escúchenlo ahora en esta obra de Francesco Gasparini. Fíjense en cómo susurra al principio, y cómo ese pequeño detalle convierte la interpretación en algo íntimo, como si en lugar de grabar un disco estuviese cantando especialmente para uno:

Bien, pues el sábado 18 de agosto estará Andreas Scholl en Santander, y yo no pienso perdérmelo. Si hay que matar a alguien, se mata: daños colaterales, qué le vamos a hacer.

Por cierto, en la página de su club de fans hay una sección donde se aclaran algunos puntos respecto a su voz. En un momento dado se dice:

Él NO ES un tenor.
Él NO ES un castrato.

Es bueno saberlo, ahora podemos gritar en el concierto aquello de "Queremos un hijo tuyo" sin temor a que nos pille el chico una depresión...

Más información:

Club de fans de Andreas Scholl.

Biografía en Wikipedia.

Discografía.

Repertorio del concierto en Santander.

Página del Festival de Santander (aquí se pueden comprar las entradas).

EL RELATO DE PEDRO IÑAKI

2007-07-19T16:35:00.000+02:00

- Observe ahora, señorita, este auténtico ídolo de la época pre-cataclísmica que representa a un escarabajo sagrado o quizá un insecto mitológico. ¿Cómo? ¿Que no le parece un escarabajo? Ja, ja, querida… es posible que le resulte difícil de visualizar, porque actualmente contamos con métodos para capturar las imágenes con gran fidelidad. Sin embargo, ya sabe que no siempre ha sido así, ¿verdad? Claro. Recuerde que los arqueólogos procuramos ir al fondo de las cosas, no quedarnos con la primera impresión externa. Aunque este ídolo no tiene patas, piense que es una representación simbólica del ser primigenio, y en aquellos tiempos tendían más a subrayar la elegancia del caparazón que la exactitud anatómica del animal. Fíjese en el ingenioso dispositivo de su parte inferior: un apoyo esférico que permite desplazar el ídolo sin esfuerzo. De este modo, si el sacerdote quería impresionar a su público, hacía una seña secreta a un cómplice oculto quien, tirando de este cordón que sale de su parte trasera, movía el escarabajo como si estuviese vivo. Sin duda, para una masa ignorante como aquella, debía resultar todo un shock ver moverse un objeto aparentemente sin ayuda. Si, sin duda es gracioso para nosotros ahora… ¿Eh? Por supuesto, pregunte. Pregunte lo que quiera, señorita.

- Profesor, ¿qué significa esto de “Logitech” que está escrito sobre el ídolo?